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Giuseppe Civitarese

Libri dell'autore

I nomi di O: Bion è un mistico?

rivista: La Rivista di Psicoanalisi

fascicolo: Rivista di Psicoanalisi 2019/2

di Giuseppe Civitarese

Il concetto di O è uno dei più problematici di Bion e per questo all’origine di fantasiose interpretazioni. Ma non si può accantonare, perché nella sua opera riveste un significato teoretico e clinico essenziale. Il fatto è che O non è da considerare isolatamente, bensì sempre come componente di una triade di concetti, assieme a quelli di invariante e di trasformazione. Il ruolo che riveste di volta in volta nasce dunque dal gioco dialettico che intrattiene con essi. Ma non solo. La peculiarità di O è di aver ricevuto esso stesso da Bion molti nomi. C’è dunque da considerare un secondo piano dialettico inerente a O in sé, in cui tutti questi nomi si mettono in relazione tra di loro. Tra questi alcuni suscitano diffidenze perché fanno pensare che Bion abbia svoltato verso la mistica (Dio, divinità , l’Uno, Persona in sé). Ecco perché è importante ricordare che Bion dichiara apertamente che dei termini presi a prestito da altre discipline ciò che lo interessa è far uso della penombra di associazioni che li contorna ma sempre e solo per ì propri scopi. Parole chiave: Bion, intersoggettività, invarianza, misticismo, O, trasformazioni. The Names of O: Is Bion a Mystic? The concept of O is one of Bion’s most problematic and therefore at the origin of misleading interpretations; on the other hand, it cannot be easily set aside, because in his work it has an essential theoretical and clinical meaning. The fact is that O is not to be considered in isolation, but always as part of a triad of concepts, along with those of invariance and transformation. The role it plays from time to time therefore arises from the dialectical game it plays with them. But not only that. O’s peculiarity is that he himself received many names by Bion. There is therefore to be considered a second dialectical plan inherent to O in itself, in which all these names relate to each other. Among these, some arouse mistrust because they make us think that Bion turned towards the mystic (God, divinity, the One, Person in Himself). This is why it is important to remember that Bion openly declares that of the terms borrowed from other disciplines what interests him is to make use of the penumbra of associations that surrounds them but always and only for his own purposes. Key Words: Bion, intersubjectivity, invariance, mysticism, O, transformations. Les noms de O: Bion est un mystique? Le concept de O est l’un des plus problématiques de Bion et, pour cette raison, il est à l’origine de créatives interprétations; il ne peut pas non plus être facilement écarté car, dans son travail, il a une signification théorique et clinique essentielle. Le fait est que O ne doit pas être considéré isolément, mais toujours comme une composante d’une triade de concepts, avec ceux de l’invariant et de la transformation. Le rôle qu’il joue de temps en temps découle donc du jeu dialectique qu’il a avec eux. Mais pas seulement. La particularité de O est qu’il a reçu de nombreux noms de Bion même. Il faut donc considérer un deuxième plan dialectique imbriqué dans le O lui-même, où tous ces noms se rapportent les uns aux autres. Parmi ceux-ci, certains suscitent de la suspicion car ils suggèrent que Bion se soit tourné vers le mysticisme (Dieu, la divinité, l’Un, Personne en soi). C’est pourquoi il est important de rappeler que Bion déclare ouvertement que, par rapport aux termes empruntés d’autres disciplines, ce qui l’intéresse c’est d’utiliser la pénombre d’associations qui les entourent, mais toujours et uniquement à ses propres fins. Mots-clés: Bion, intersubjectivité, invariance, mysticisme, O, transformations. Los nombres de O: Bion es un místico? El concepto de O es uno de los más problemáticos de Bion y por este motivo está al origen de interpretaciones fantasiosas, por otra parte, no se puede fácilmente dejar de lado porque en su opera posee un significado teórico y clínico esencial. El hecho es que no puede ser considerado aisladamente sino siempre como integrante de una tríada de conceptos junto al de invariante y al de transformación. El rol que posee nace por lo tanto del juego dialéctico que ocurre entre ellos. Pero no solo. La peculiaridad de O es de haber recibido del mismo Bion nombres distintos. Hay que considerar un segundo plano dialectico relativo a O en sí mismo, en el que todos estos nombres se relacionan entre ellos. Algunos de éstos generan desconfianza porque hacen pensar que Bion haya virado hacia la mística (Dios, divinidad, el Uno, Persona en síe misma). Por esto es importante recordar que Bion declara abiertamente que de los términos tomados en préstamo de otras disciplinas lo que le interesa es hacer uso de la penumbra de asociaciones que los circundan, pero siempre y solo para objetivos propios. Palabras clave: Bion, intersubjetividad, invariancia, misticismo, O, trasformaciones. Os Namen: Ist Bion ein Mystiker? Das Konzept von O ist eines von Bions problematischsten und daher Ausgangspunkt irreführender Deutungen; es kann jedoch auch nicht einfach beiseitegeschoben werden, da es in seinem Werk eine grundlegende theoretische und praktische Bedeutung innehat. Tatsächlich darf O nicht isoliert betrachtet werden, sondern immer als Teil einer Triade von Konzepten, gemeinsam mit denen der Invarianz und der Transformation. Die Rolle, die es jeweils einnimmt, entspringt also dem dialektischen Spiel, welches es mit diesen unterhält. Doch nicht nur dies. Die Eigentümlichkeit Os ist es, selbst von Bion viele Namen erhalten zu haben. Es muss also eine zweite, O an sich inhärente dialektische Ebene berücksichtigt werden, auf der sich all diese Namen zueinander in Beziehung setzen. Einige von ihnen erregen Misstrauen, da sie den Anschein erwecken, Bion habe sich der Mystik zugewandt (Gott, Göttlichkeit, das Eine, Person an sich). Aus diesem Grund ist es wichtig daran zu erinnern, dass Bion offen erklärt, dass das, was ihn bezüglich der aus anderen Disziplinen entlehnten Begriffe interessiert, der Gebrauch des Zwielichts der Assoziationen ist, das sie umgibt, aber immer und ausschließlich für seine eigenen Zwecke. Schlüsselwörter: Bion, Intersubjektivität, Invarianz, Mystizismus, O, Transfromationen.
4,00

Estetica e scrittura in psicoanalisi

rivista: La Rivista di Psicoanalisi

fascicolo: Rivista di Psicoanalisi 2017/1

di Giuseppe Civitarese

Assimilare l’analisi all’esperienza estetica non vuol dire riferirsi a un suo aspetto banalmente ornamentale, alla natura artistica di certi scenari onirici e di certe costruzioni discorsive. Al contrario, l’esperienza estetica è, in senso forte, l’elemento più profondo della psicoanalisi; centrale sia nella costituzione della mente sia nella costruzione del senso nella situazione analitica. E questo vale nella riflessione teoretica quando si redige un testo. In entrambi i casi l’analista dovrebbe trovare un proprio linguaggio dell’effettività, un linguaggio che esprima la consapevolezza dell’importanza dello stile in senso lato nel dare un significato all’esperienza. Parole chiave: Bion, Dora, estetica, linguaggio dell’Effettività, scrittura, stile. Aesthetics and Writing in Psychoanalysis. Comparing psychoanalysis to the aesthetic experience does not mean referring to one of its banally ornamental elements, to the artistic nature of certain oneiric scenes and certain discursive constructions. On the contrary, the aesthetic experience is, in a strong sense, the most profound aspect of psychoanalysis, central both to constructing the mind and to constructing the meaning of the analytic situation. This is valuable in our theoretical considerations when we sit down to draft a text. In both cases, the analyst must find his own language of actuality, a language that expresses awareness of the importance of style, in the broad sense, in assigning meaning to experience. Keywords: Aesthetics, Bion, Dora, language of actuality, style, writing.   Esthétique et écriture en psychanalyse. Assimiler l’analyse à l’expérience esthétique ne signifie pas de se référer à un aspect banalement décoratif, à la nature artistique de certains décors oniriques et de certaines constructions discursives. Au contraire, l’expérience esthétique est, dans un sens fort, la partie la plus profonde de la psychanalyse; elle est central soit dans la constitution de l’esprit soit dans la construction du sens chez la situation analytique. Cela est vrai dans la reflexion théorique lors de la rédaction d’un texte. Dans les deux cas, l’analyste doit trouver une propre langue de l’affectivité, une langue qui exprime la prise de conscience de l’importance du style (dans un sens large) à donner une signification à l’expérience. Mots-clés: Bion, Dora, écriture, esthétique, langue de l’affectivité, style. Escritura y estética en psicoanálisis. Comparar el análisis a la experiencia estética no quiere decir referirse a su aspecto simplemente ornamental, o al carácter artístico de algunos escenarios oníricos o de algunas construcciones del discurso. La experiencia estética es, en cambio y en un sentido fuerte, el elemento mas profundo del psicoanálisis: es central tanto en la construcción de la mente, como en la construcción del sentido de la situación analítica: y esto vale para la reflexión teorética cuando se redacta un texto. En ambos casos el analista tendría que encontrar su propio idioma, lenguaje de logros, un idioma capáz de expresar la conciencia de la importancia del estilo, en el sentido mas amplio, para dar un sentido a la experiencia. Palabras Claves: Bion, Dora, estilo, escritura, estética, lenguaje de logros.   Aesthetik und Schreiben in der Psychoanalyse. Die Analyse auf die aesthetische Erfahrung zurückzuführen bedeutet nicht, sich auf ihren banalen und dekorativen Aspekt zu beziehen, bzw. auf die künstlerische Natur mancher Traumszenen nd mancher Redekonstruktionen. Im Gegenteil ist die aesthetische Erfahrung im engeren Sinne der tiefste Bestandteil der Psychoanalyse ; grundlegend ist sie sowohl im Aufbau der Psyche als auch in der Auslegung des Sinnes der analytischen Situation. Und das gilt auch für die theoretische Reflexion, wenn wir einen Text schreiben. In beiden Fällen müsste der Analytiker eine eigene Sprache der Effektivität finden, eine Sprache, die das Bewusstsein zum Ausdruck bringen kann, wie wichtig der Stil in weitem Sinne des Wortes für die Sinngebung der Erfahrung ist. Schlüsselwörter : Schreiben, Aesthetik, Dora, Bion, Stil, Sprache der Effektivität.
4,00

Vortici, ritmi, idee

Esperienza estetica e costituzione intersoggettiva dell'individuo

rivista: La Rivista di Psicoanalisi

fascicolo: Rivista di Psicoanalisi 2016/4

di Giuseppe Civitarese

Il lavoro propone figure e metafore che possano servire a rappresentare efficacemente i paradossi della nascita psichica. L’autore attinge a Benjamin e ad Agamben la figura del vortice come l’immagine che descrive un primo organizzarsi di forme a partire da una sensorialità primaria e in un medium cui continuano ad appartenere. Introduce poi alcune suggestioni che aiutino a pensare i passaggi ulteriori ai ritmi e infine alle idee: tutte trasformazioni in cui centrale è il sentimento del sublime visto come il prodotto di momenti d’incontro nella relazione con l’oggetto. Il punto da spiegare è il passaggio dalle sensazioni, che ci vincolano alla realtà, ai concetti, che ci permettono invece di staccarcene il più possibile. La relazione tra sensorialità e idealità, tema classico della filosofia, è centrale anche in psicoanalisi. Difatti, come cita spesso Bion da Kant, i pensieri senza contenuto sono vuoti, le intuizioni senza concetti sono cieche. Parole Chiave: Esperienza, idee, intersoggettivismo, ritmo, vortice. Vortexes, Rhythms, Ideas: Aesthetic Experience and the Individual’s Intersubjective Constitution. This paper proposes figures and metaphors that can serve to accurately represent the paradoxes of psychic birth. From Benjamin and Agamben, the author takes the figure of the vortex or swirling eddy as the image that describes an early organization of forms, starting from a primary sensoriality, and in a medium to which they continue to belong. The author then introduces some suggestions that help us think about further transitions to rhythms and finally to ideas: all transformations in which an integral factor is the feeling of the sublime, seen as the product of moments of meeting in the relationship with the other. The point to be explicated is the transformation from sensations, which are tied to reality, to concepts, which instead permit us to detach ourselves as much as is possible. The relationship between the sensorial and the ideal, a classic theme of philosophy, is key in psychoanalysis as well. In fact, as Bion often quotes Kant, thoughts without content are empty, and intuitions without concepts are blind. Keywords: Experience, ideas, intersubjectivism, rhythm, vortex. Tourbillons, rythmes, idées. Expérience esthétique et constitution intersubjective de l’individu. Le travail propose des figures et des métaphores qui peuvent être utiles pour représenter efficacement les paradoxes de la naissance psychique. L’auteur puise de Benjamin et Agamben la figure du tourbillon qui décrit une première organisation de formes à partir d’un sensorialité primaire et dans un milieu auquel elles continuent à appartenir. Ensuite, il présente quelques suggestions qui aident à réfléchir les autres étapes vers les rythmes et, enfin, les idées: toutes transformations dans lesquelles est central le sentiment du sublime, vu comme le produit des moments de rencontre dans la relation avec l’objet. Le point à expliquer c’est le passage des sensations, qui nous lient à la réalité, aux concepts, qui permettent de nous en détacher le plus possible. La relation entre sensorialité et idéalité, thème classiquement philosophique, est également déterminant en psychanalyse. En fait, comme Bion souvent cite de Kant, les pensées sans contenu sont vides, les intuitions sans concepts sont aveugles. Mots-clés: Expérience, idées, intersubjectivisme, rythme, tourbillon. Torbellinos, ritmos, ideas. Experiencia estética y constitución intersubjetiva del individuo. El trabajo proponen figuras y metáforas que pueden servir para representar eficazmente las paradojas del nacimiento psíquico. El autor toma de Benjamin y de Agamben la figura del torbellino, como la imagen que describe una organización inicial de formas a partir de una sensorialidad primaria y en un medio al cual siguen perteneciendo. Introduce posteriormente algunas sugestiones que ayudan a pensar en los siguientes pasos hacia los ritmos y finalmente hacia las ideas: transformaciones en las cuales el sentimento de lo sublime, considerado como producto de momentos de encuentro en la relación con el objeto, es central. El punto que hay que explicar es el paso de las sensaciones, que nos vinculan a la realidad, a los conceptos, que nos permiten, en cambio, separarnos lo más posible de estas. Las relaciones entre sensorialidad e idealidad, tema clásico de la filosofía, es central también en el psicoanálisis. En efecto, como cita frecuentemente Bion de Kant, los pensamientos sin contenido están vacíos, las intuiciones sin conceptos son ciegas. Palabras clave: Experiencia, ideas, intersubjetividad, ritmo, torbellino. Wirbel, Rhythmen, Ideen. Ästhetisches Erleben und intersubjektiver Aufbau des Individuum. Diese Arbeit stellt Bilder und Metaphern dar, die das Paradoxon der psychischen Geburt repräsentieren können. Der Autor schöpft aus Benjamin und Agamben das Bild der Wirbel als Beschreibung einer ersten Organisation der Form, ausgehend von einer primären Sinneswahrnehmung in einem Medium der sie weiter angehört. Es führt dann einige hilfreiche Eindrücke ein, die das Denken über die weiteren Schwellen hin zum Rhythmus und zu den Ideen erleichtern: es handelt sich bei all diesen um Transformationen, deren zentraler Bestandteil das Gefühl des Erhabenes als Ergebnis der Momente der Begegnung in der Objektbeziehung ist. Was zu erklären gilt, ist die Schwelle von den Empfindungen, die uns in der Realität verankern, zu den Konzepten, die uns ermöglichen uns davon zu lösen. Das Verhältnis zwischen Empfindung und Idealität, ein klassisches Thema der Philosophie, ist auch in der Psychoanalyse zentral. Denn, so wie Bion häufig Kant zitiert, sind die Gedanken ohne Inhalte leer, die Intuition ohne Konzept ist blind. Schlüsselwörter: Erfahrung, Idee, Intersubjektivismus, Rhythmus, Spitze.
4,00

Dora: the postscripts

rivista: La Rivista di Psicoanalisi

fascicolo: The Italian Psychoanalytic Annual 2016/10

di Giuseppe Civitarese

Rereading Dora today is perhaps meaningful in creative terms, rather than as an aspiration to compete with Freud by adopting the approach of a detective with a view to deciphering what he is considered to have been unable to decipher. The author takes the view, on the other hand, that what is most important in this text is the unfolding of indications that anticipate the future, of which he draws attention to at least three. First and foremost is an aspect against which Freud vigorously defends himself – namely, the fictional narrative structure of the clinical account – which today is seen, conversely, as extraordinarily in tune with the zeitgeist, given that the most appropriate epistemological framework for present-day psychoanalysis is the non-positivistic, postmodern approach, within which the Freudian logic of Nachträglichkeit operates. Secondly, the author stresses the significance of the person of the analyst in analysis; and lastly, he discusses the importance in the text of the image of Raphael’s Madonna in developing the concept of emotional unison, «recognition» or at-one-ment as a key therapeutic factor in the treatment. Key words: At-one-ment; Dora; fiction; paratext; postscript.I poscritti di Dora. Rileggere oggi Dora può aver senso in una prospettiva creativa, e non come pretesa di competere con Freud assumendone il punto di vista da detective per decifrare ciò che egli non sarebbe stato in grado di decifrare. L’autore ritiene invece che di questo testo classico ciò che più conta è sviluppare gli spunti rivolti al futuro. In questo lavoro ne evidenzia almeno tre. Innanzitutto qualcosa da cui Freud si difende energicamente, la struttura di narrativa di finzione del resoconto clinico di Dora; elemento, questo, che si capovolge ai giorni nostri in una straordinaria attualità, visto che la cornice epistemologica più appropriata per la psicoanalisi contemporanea è quella non-positivistica del postmoderno, al cui interno è attiva la logica freudiana della Nachträglichkeit. Egli sottolinea poi il significato in analisi della persona dell’analista. Infine discute il rilievo che nel testo riveste l’immagine della Madonna di Raffaello per sviluppare il concetto di unisono emotivo, «riconoscimento» o at-one-ment come fattore terapeutico chiave della cura. Parole Chiave: At-one-ment, Dora, finzione, paratesto, poscritto. Les post-scriptum de Dora. Relire aujourd’hui Dora peut avoir sens dans une perspective créative, non pas comme prétention de rivaliser avec Freud en en assumant le point de vue du détective pour déchiffrer ce qu’il n’aurait pas été capable de déchiffrer. L’auteur estime que, de ce texte classique, ce qui est plus important est de développer les idées projectées au futur. Ce travail en met en évidence au moins trois. Avant tout, quelque chose de laquelle Freud se défend vigoureusement, la structure narrative de fiction du relevé clinique de Dora; élément, ceci, qui se renverse à nos jours dans un extraordinaire actualité, établi que le cadre épistémologique plus approprié pour la psychanalyse contemporaine est celui non-positiviste du postmoderne, dans lequel est active la logique de l’après-coup freudien. Il souligne également la signification dans l’analyse de la personne de l’analyste. Enfin, il discute l’importance que dans le texte recouvre l’image de la Vierge de Raphaël afin de développer le concept de l’unisson émotionnel, «reconnaissance» ou at-one-ment comme facteur thérapeutique principal du traitement. Mots-clés: At-one-ment, Dora, fiction, paratexte, post-scriptum. Los posdata de Dora. Volver a leer hoy Dora puede tener sentido en un perspectiva creativa, y sin pretender competir con Freud asumiendo el punto de vista del detective para descifrar lo que él no habría sido capaz de descifrar. En cambio, el autor considera que lo que más cuenta de este texto clásico es desarrollar los estímulos dirigidos hacia el futuro. En este trabajo se evidencian por lo menos tres. Antes que nada, la estructura de narración de ficción del relato clínico de Dora, de la cual Freud se defiene enérgicamente; elemento que hoy día adquiere una extraordinaria actualidad, ya que el marco espistemológico más apropiado para el psicoanálisis contemporáneo es el no-positivista del pensamento postmoderno, dentro del cual está activa la lógica freudiana de la Nachträglichkeit. Él l autor subraya, más adelante, el significado que en análisis tiene la persona del analista. Finalmente, discute la relevancia que en el texto tiene la imagen de la Virgen de Raffaello para desarrollar el concepto unísono emocional, «reconocimiento» o at-one-ment como factor terpéutico clave del tratamiento. Palabras Clave: At-one-ment, Dora, ficción, paratexto, posdata. Doras Nachschriften. Die Schriften zu Dora heute wieder zu lesen, kann in einer kreativen Perspektive sinnvoll sein und nicht mit dem Anspruch, mit Freud zu rivalisieren, indem man eine ermittelnde Haltung einnimmt, um zu dechiffrieren, was er nicht zu dechiffrieren in der Lage gewesen wäre. Der Autor meint, dass bei diesem klassischen Text mehr eine Weiterentwicklung der in die Zukunft ragenden Ansätze zählt. In dieser Arbeit hebt er drei davon hervor. Erstens etwas, dem sich Freud energisch widersetzt hat, nämlich die narrative Fiktion des klinischen Berichtes. Es handelt sich hierbei um ein Element, das heutzutage eine außerordentliche Aktualität besitzt, da der geignetere epistemologische Rahmen der gegenwärtigen Psychoanalyse ein postmoderner und nicht positivistischer ist, in dem sich die Freudsche Logik der Nachträglichkeit entfalten kann. Der Autor unterstreicht weiter die Bedeutung der Person des Analytikers in den Behandlungen. Zuletzt bespricht er die hervorgehobene Rolle der Madonna von Raffaello im Text, um ein Konzept des emotionalen Einklanges zu entwickeln – eines «Wiedererkennens» oder at-one-ment – als therapeutischer Faktor und Schlüsselmoment in der Behandlung. Schlüsselwörter: at-one-ment, Dora, Fiktion, Nachschrift, Paratext.
4,00
 

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