Raffaello Cortina Editore

Leonardo da Vinci e il perfetto incompiuto Leonardo da Vinci ha introdotto nella pittura e nel disegno la tecnica del cosiddetto sfumato consistente nell’insistito uso del chiaroscuro per ammorbidire le immagini e dare a chi guarda la sensazione dell indistinto. Questo punto sembra coincidere con l’idea dell’Incompiuto oggetto delle indagini di questa raccolta di saggi. Ma qui si dimostra come Indistinto e Incompiuto siano, in arte, due cose bene diverse, entrambe, però, afferenti a quella sfera del preconscio individuata come quella da cui scaturisce, in senso lato, l’opera d’arte. Riesaminando brevemente la carriera di Leonardo da Vinci, dai primordi a Firenze fino alla sua morte in Francia, si cerca di chiarire il sottile crinale tra volontarietà e involontarietà in Leonardo rispetto a questo delicato argomento del «non finito». Parole Chiave: Animazione universale, cartone, declino, compimento, indefinito. Leonardo da Vinci and the Perfect Incomplete. Leonardo da Vinci introduced the technique of so-called «sfumato» (nuanced) into painting and drawing, consisting of the insistent use of chiaroscuro to soften images and give the viewer the sensation of indistinctness. This point seems to coincide with the idea of the «Incompiuto» object of the investigations of this collection of essays. But here it is demonstrated how Indistinct and Incomplete are, in art, two very different things, both, however, pertaining to that sphere of the preconscious identified as the one from which, in a broad sense, the work of art arises. By briefly reviewing the career of Leonardo da Vinci, from his early days in Florence to his death in France, we try to clarify the thin ridge between voluntariness and involuntariness in Leonardo with respect to this delicate topic of the «unfinished». Keywords: Cartoon, decline, fulfilment, indefinite, Universal animation. Leonardo da Vinci et le parfait inachevé. Leonardo da Vinci a introduit dans la peinture et le dessin la technique dite du sfumato, consistant en l’utilisation insistante du clair-obscur pour adoucir les images et donner au spectateur la sensation d’indistinction. Ce point semble s’accorder avec l’idée de l’objet inachevé des investigations de ce recueil d’essais. Mais ici on démontre combien Indistinct et Incomplet sont, dans l’art, deux choses très différentes, toutes deux appartenant cependant à cette sphère du préconscient identifiée comme celle d’où, au sens large, surgit l’œuvre d’art. En passant brièvement en revue la carrière de Leonardo da Vinci, depuis ses débuts à Florence jusqu’à sa mort en France, nous essayons de clarifier la fine frontière entre le volontaire et l’involontaire chez Leonardo par rapport à ce sujet délicat de «l’inachevé». Mots Clés: Animation universelle, dessin, déclin, épanouissement, indéfini. Leonardo da Vinci y el perfecto inacabado. Leonardo da Vinci introdujo en la pintura y el dibujo la técnica del así llamado esfumado, consistente en el uso insistente del claroscuro para suavizar las imágenes y dar al espectador la sensación de indistinción. Este punto parece coincidir con la idea de objeto inconcluso de las investigaciones de esta colección de ensayos. Pero aquí se demuestra cómo Indistinto e Inacabado son, en arte, dos cosas muy diferentes, pero ambas pertenecientes a esa esfera del preconsciente identificada como aquella de la que, en un sentido amplio, surge la obra de arte. Repasando brevemente la carrera de Leonardo da Vinci, desde sus primeros días en Florencia hasta su muerte en Francia, intentamos aclarar la delgada cresta entre la voluntariedad y la involuntariedad de Leonardo con respecto a este delicado tema de lo «inacabado». Palabras Clave: Animación universal, cartón, decadencia, cumplimiento, indefinido. Leonardo da Vinci und das vollkommene Unvollendete. Leonardo da Vinci hat die Technik des sogenannten Sfumato in die Malerei und die Zeichnung eingeführt, die im beharrlichen Einsatz von Chiaroscuro zur Weichzeichnung der Bilder und der Vermittlung des Eindrucks von Unschärfe besteht. Dies scheint mit der Idee des Unvollendeten, dem Untersuchungsgegenstand der hier versammelten Forschungsbeiträge, zusammenzufallen. In diesem Beitrag wird indes aufgezeigt, inwiefern das Unscharfe und das Unvollendete in der Kunst zwei sehr unterschiedliche Dinge sind, die jedoch beide zu jener Sphäre des Vorbewussten gehören, aus der auch das Kunstwerk hervorgeht. Im kurzen Rückblick auf Leonardo da Vincis Werdegang, von den Anfängen in Florenz bis zu seinem Tod in Frankreich, wird versucht, den schmalen Grat zwischen Freiwilligkeit und Unfreiwilligkeit in seinem Werk in Bezug auf das heikle Thema des Unvollendeten zu erhellen. Schlüsselwörter: Allgemeine Belebtheit, Karton, Niedergang, Erfüllung, Unbestimmtes.  

Incompiuto: finito, non finito… Infinito Il pittore e scultore Gianni Dessì ci ricorda che il pensiero dell’incompiuto è qualcosa di drammatico che ha a che fare con la morte, la massima incompiutezza che latentemente sottostà ad ogni nostra azione. Attraverso la descrizione della funzione artistica, filosofica e psicologica del disegno è possibile risalire alla propensione umana del dare e darsi forma nella «con-fusione con il finito-infinito» che Leonardo ricerca nella sua opera e che ci fa sperimentare in ogni suo disegno. Parole Chiave: Allontanamento dal sé, dare forma, finito/infinito. Unfinished: finished, unfinished… Infinite. Painter and sculptor Gianni Dessì reminds us that the thought of the unfinished is something dramatic that has to do with death, the ultimate incompleteness that latently underlies all our actions. Through the description of the artistic, philosophical and psychological function of drawing, it is possible to trace back to the human propensity to give and give form in the «con-fusion with the finite-infinite» that Leonardo sought in his work and makes us experience in each of his drawings. Keywords: Finite/infinite, giving form, moving away from the self. Inachevé : fini, inachevé… Infini. Le peintre et sculpteur Gianni Dessì nous rappelle que la pensée de l’inachevé est quelque chose de dramatique qui a à voir avec la mort, l’incomplétude maximale qui sous-tend de manière latente chacune de nos actions. A travers la description de la fonction artistique, philosophique et psychologique du dessin, il est possible de retracer la propension humaine à donner et à se donner forme dans la «confusion avec le fini-infini» que Léonard recherche dans son œuvre et qu’il nous fait expérimenter dans tous ses dessins. Mots Clés: Départ de soi, donner forme, fini/infini. Inacabado: terminado, inacabado… Infinito. El pintor y escultor Gianni Dessì nos recuerda que el pensamiento de lo inacabado es algo dramático que tiene que ver con la muerte, la máxima incompletud que subyace latentemente en cada una de nuestras acciones. A través de la descripción de la función artística, filosófica y psicológica del dibujo es posible rastrear la propensión humana a dar y darse forma en la «con-fusión con lo finito-infinito» que Leonardo busca en su obra y que nos hace experimentar en cada uno de sus dibujos. Palabras Clave: Alejarse del yo, dar forma, finito/infinito. Unvollendet: endlich, unfertig… Unendlich. Der Maler und Bildhauer Gianni Dessì erinnert uns daran, dass das Denken des Unvollendeten etwas Dramatisches ist, das mit dem Tod zu tun hat, der größten Unvollendetheit, die allen unseren Handlungen latent unterliegt. Die Beschreibung der künstlerischen, philosophischen und psychologischen Funktion des Bildes ermöglicht es, zur menschlichen Neigung zurückzufinden, (sich) eine Form zu geben in der «Kon-Fusion mit dem Endlichen-Unendlichen», die Leonardo in seinem Werk ergründet und die er uns in all seinen Bildern erproben lässt.. Schlüsselwörter: Endlich/unendlich, Form geben, Sich vom Selbst entfernen.  

Riscrivere la fine: l’incompiuto in Joseph Beuys Il tema dell’incompiuto viene trattato attraverso la descrizione di un’opera fra le più rilevanti della produzione artistica di Joseph Beuys. Partendo dalla descrizione dei tratti più salienti della biografia dell’artista e della tragedia che ispirò l’opera qui presa in esame, viene sottolineato il valore dell’arte nel dar voce all’irrappresentabile e il Kulturarbeit che essa ci aiuta a svolgere. Viene messo in luce come l’opera d’arte sia parte di un processo in continuo divenire, essa si colloca in una dimensione diacronica fra passato e futuro e la sua attribuzione di senso è soggetta a continue trasformazioni e risignificazioni. Parole Chiave: Arte contemporanea, Kulturarbeit, incompiuto, irrappresentabile, trauma collettivo. Rewriting the end: the unfinished in Joseph Beuys. The theme of the unfinished is treated through the description of one of the most relevant works of Joseph Beuys’ artistic production. Starting with a description of the most salient features of the artist’s biography and the tragedy that inspired the work examined here, the value of art in giving voice to the unrepresentable and the Kulturarbeit that it helps us to perform is emphasised. It is highlighted how the work of art is part of an ongoing process of becoming, it is located in a diachronic dimension between past and future and its attribution of meaning is subject to continuous transformations and re-significations. Keywords: Collective trauma, contemporary art, Kulturarbeit, unfinished, unrepresentable. Réécrire la fin : l’inachevé chez Joseph Beuys. Le thème de l’inachevé est traité à travers la description d’une des œuvres les plus marquantes de la production artistique de Joseph Beuys. À partir de la description des traits les plus saillants de la biographie de l’artiste et de la tragédie qui a inspiré l’œuvre examinée ici, on souligne la valeur de l’art pour donner une voix à l’irreprésentable et au Kulturarbeit qu’il nous aide à développer. Il est mis en évidence comment l’œuvre d’art fait partie d’un processus en évolution continue, elle est placée dans une dimension diachronique entre passé et futur, et son attribution de sens est soumise à des transformations et des re-significations continues. Mots-clés: Art contemporain, Kulturarbeit, inachevé, irreprésentable, traumatisme collectif. Reescribiendo el final: lo inacabado en Joseph Beuys. Se trata el tema de lo inacabado a través de la descripción de una de las obras más relevantes dela producción artística de Joseph Beuys. A partir de la descripción de los rasgos más destacados de la biografía del artista y de la tragedia que inspiró la obra aquí examinada, se destaca el valor del arte en eldar voz a lo irrepresentable y al Kulturarbeit que la misma nos ayuda a realizar. Se destaca además cómola obra de arte es parte de un proceso en continua evolución, se sitúa en una dimensión diacrónicaentre pasado y futuro y su atribución de significado está sujeta a continuas transformaciones y resignificaciones. Palabras Clave: Arte contemporáneo, Kulturarbeit, inacabado, irrepresentable, trauma colectivo. Das Ende neu schreiben: Das Unvollendete bei Joseph Beuys. Das Thema des Unvollendeten wird über die Beschreibung eines der wichtigsten Werke der künstlerischen Produktion von Joseph Beuys verhandelt. Ausgehend von der Beschreibung der wesentlichsten Merkmale der Biographie des Künstlers und der Tragödie, die das untersuchte Kunstwerk inspiriert hatte, wird der Wert der Kunst hervorgehoben, der darin besteht, dem nicht Darstellbaren eine Stimme zu verleihen sowie die Kulturarbeit, die sie uns zu leisten hilft. Es wird beleuchtet, inwiefern das Kunstwerk Teil eines fortlaufenden Prozesses des Werdens ist, sich in einer diachronischen Dimension zwischen Vergangenheit und Zukunft verortet, und seine Bedeutungszuschreibung fortlaufenden Transformationen und Resignifizierungen unterliegt. Schlüsselwörter: Zeitgenössische Kunst, Kulturarbeit, Unvollendetes, nicht Darstellbares, kollektives Trauma  

Esplorazioni intorno all’incompiuto a partire dal saggio di Andrée Green L’autrice esplora le varie reazioni di fronte alla dimensione segreta dell’incompiuto, a partire da quella complessa di Andrée Green al cartone di Londra di Leonardo da Vinci, incompiuto. La confronta con la propria, del tutto diversa. Prosegue la ricerca riflettendo sulle inquietudini di fronte allo stesso tema del pittore cecoslovacco Mikulàs Rachlìk. Infine riporta il duplice percorso immaginativo inconscio di un paziente che si è svolto durante il suo gioco della sabbia nello studio dell’analista. Parole Chiavi: Emozione estetica, gioco della sabbia, incompiuto, percezione, processo creativo, valore dell’artista. Explorations around the unfinished, starting with Andrée Green’s essay. The author explores the various reactions when confronted with the secret dimension of the unfinished, starting with Andrée Green’s complex reaction to Leonardo da Vinci’s unfinished London cartoon. She compares it with her own, which is completely different. He continues his research by reflecting on the restlessness of the Czechoslovak painter Mikulàs Rachlìk when faced with the same theme. Finally, he reports on a patient’s unconscious double imaginative journey during his sand game in the analyst’s office. Key words: Aesthetic emotion, creative process, perception, sand play, unfinished, value of the artist. Explorations autour de l’inachevé à partir de l’essai d’Andrée Green. L’auteur explore les différentes réactions face à la dimension secrète de l’inachevé, depuis celle complexe d’Andrée Green jusqu’au dessin londonien inachevé de Léonard de Vinci. Il la compare à la sienne, complètement différente. Il poursuit la recherche en réfléchissant aux angoisses du peintre tchécoslovaque MikulàsRachlìk face au même thème. Enfin, il relate le double parcours imaginaire inconscient d’un patient qui s’est déroulé lors de son jeu de sable dans le cabinet de l’analyste. Mots-Clés: Émotion esthétique, jeu de sable, inachevé, perception, processus créatif, valeur de l’artiste. Exploraciones en torno a lo inacabado a partir del ensayo de Andrée Green. La autora explora las diversas reacciones ante la dimensión secreta de lo inacabado, a partir de aquella, compleja, deAndrée Green con el cartón londinense inacabado de Leonardo da Vinci.La Compara con la propia que es completamente diferente. La investigación continúa reflexionando sobre las ansiedades ante un mismo tema del pintor checoslovaco MikulàsRachlìk. En conclusión, relata el doble camino imaginativo inconsciente de unpaciente, que tuvo lugar durante su juego de arena en el consultorio del analista. Palabras Clave: Emoción estética, juego de arena, inacabado, percepción, proceso creativo, valordel artista. Erkundungen des Unvollendeten ausgehend von Andrée Greens Essay. Die Verfasserin untersucht die verschiedenen Reaktionen auf die geheime Dimension des Unvollendeten, ausgehend von Andrée Greens komplexer Reaktion auf den unvollendete Londoner Karton Leonardo da Vincis. Sie vergleicht diese mit ihrer eigenen, gänzlich unterschiedlichen. Sie setzt die Untersuchung fort, indem sie Überlegungen anstellt zur Beunruhigung angesichts des gleichen Themas beim tschechoslowakischen Maler Mikulàs Rachlìk. Zuletzt berichtet sie über den unbewussten doppelten imaginären Weg eines Patienten, der sich während seines Sandspiels in derPraxis der Analytikerin vollzieht. Schlüsselwörter: Ästhetische Emotion, kreativer Prozess, Sandspiel, Unvollendetes, Wahrnehmung, Wert des Künstlers.  

Le vie dell’incompiuto I temi del testo di Green ruotano intorno all’amosessualità di Leonardo, alla fantasia gemellare, al tema del doppio, all’accoppiamento, alla procreazione, alla gestazione, alla vita intrauterina del feto, alla formazione del corpo e dell’anima, alla conoscenza degli organi e alla differenza dei sessi.Tutti questi temi costituiscono gli assi fondamentali della curiosità leonardesca sia come scienziato che come pittore, sia come anatomista che come artista. Parole chiavi: Figurabile, incompiutezza, rappresentazione, singolarità. The ways of the unfinished. The themes of Green’s text revolve around Leonardo’s homosexuality, the twin fantasy, the theme of the double, mating, procreation, gestation, the intrauterine life of the foetus, the formation of the body and soul, knowledge of organs and the difference of the sexes. All these themes constitute the fundamental axes of Leonardo’s curiosity both as a scientist and as a painter, both as an anatomist and as an artist. Key words: Figure, incompleteness, representation, singularity. Les chemins de l’inachevé. Les thèmes du texte de Green tournent autour de l’homosexualité de Léonard, du fantasme des jumeaux, du thème du double, de l’accouplement, de la procréation, de la gestation, de la vie intra-utérine du fœtus, de la formation du corps et de l’âme, de la connaissance des organes et de la différence des sexes.Tous ces thèmes constituent les axes fondamentaux de la curiosité de Léonard à la fois en tant que scientifique et en tant que peintre, en tant qu’anatomiste et en tant qu’artiste. Mots-clés: Figurable, incomplétude, représentation, singularité. Los caminos de lo inacabado. Los temas del texto de Green giran en torno a la homosexualidad de Leonardo, la fantasía gemela, el tema del doble, al apareamiento, a la procreación, a la gestación, a la vida intrauterina del feto, a formación del cuerpo y del alma, el conocimiento de los órganos y la diferencia entre los sexos. Los temas constituyen los ejes fundamentales de la curiosidad de Leonardo como científico y como pintor tanto como anatomista que como artista. Palabras Clave: Figurable, incompletud, representación, singularidad. Die Wege des Unvollendeten. Die Themen von Greens Text drehen sich um Leonardos Homosexualität, die Zwillingsphantasie, das Thema des Doppelgängers, die Paarung, die Zeugung, die Schwangerschaft, das intrauterine Leben des Fötus, die Bildung des Körpers und des Geistes, die Kenntnis der Organe und den Unterschied zwischen den Geschlechtern. All diese Themen bilden die grundlegenden Achsen der Neugier Leonardos als Wissenschaftler, wie auch als Maler, als Anatom, wie auch als Künstler. Schlüsselwörter: Darstellbares, Repräsentation, Singularität, Unvollendetheit.  

Amore e Narcisismo. Cenni storici e alcune riflessioni a partire da «Forme del Narcisismo» Un libro recente ha raccontato delle molte facce e dei diversi paradossi del narcisismo. Questa nota rilancia alcuni aspetti e ripercorre alcune tracce «classiche» di questa grande questione che riguarda la costituzione di soggetto/oggetto, identità e differenza, sé e altro, che ha contribuito a edificare la nostra disciplina e ne ha percorso i fondamenti. Parole Chiave: Dialettica narcisismo/oggettualità, Eros, le molteplici «disposizioni» del narcisismo, Narciso,Thanatos. Love and Narcissism. Historical background and some reflections from «Forms of Narcissism». A recent book told of the many faces and different paradoxes of narcissism. This note re-launches some aspects and retraces some ‘classic’ traces of this great question that concerns the constitution of subject/object, identity and difference, self and other, has contributed to the construction of our discipline and has run through its foundations. Keywords: Dialectic narcissism/objectuality, Eros, Narcissus, the multiple «dispositions» of narcissism, Thanatos. Amour et narcissisme. Notes historiques et réflexions à partir de «Formes du narcissisme». Un livre récent a parlé des nombreux visages et des différents paradoxes du narcissisme. Cette note relance certains aspects et retrace quelques traces «classiques» de cette grande question qui concerne la constitution du sujet/objet, de l’identité et de la différence, de soi et de l’autre, qui a contribué à construire notre discipline et en a posé les fondements. Mots-clés: Dialectique narcissisme/objectivité, Eros, les multiples «dispositions» du narcissisme, Narcisse, Thanatos. Amor y narcisismo. Apuntes históricos y algunas reflexiones a partir de «Formas de narcisismo».Un libro reciente se refiere a las muchas caras y diferentes paradojas del narcisismo. Esta nota relanza algunos aspectos y recorre algunas huellas «clásicas» de esta gran cuestión que concierne la constitución de sujeto/objeto, identidad y diferencia, yo y otro, que ha contribuido a construir nuestra disciplina y ha recorrido sus fundamentos. Palabras Clave: Dialéctica narcisismo/objetividad, Eros, las múltiples «disposiciones» del narcisismo, Narciso, Thanatos. Liebe und Narzissmus. Historische Hintergründe und einige Überlegungen ausgehend von «Forme del Narcisismo». In einem kürzlich erschienenen Buch wurde von den vielen Gesichtern und den verschiedenen Paradoxien des Narzissmus berichtet. Diese Notiz thematisiert erneut einige Aspekte und verfolgt einige «klassische» Spuren dieser großen Frage, die die Konstitution Subjekt/Objekt, Identität und Differenz, Selbst und Anderer betrifft, die zum Aufbau unserer Disziplin beigetragen und sich durch deren Grundlagen gezogen hat. Schlüsselwörter: Dialektik Narzissmus/Gegenständlichkeit, Eros, Narziss, Thanatos, unterschiedliche Dispositionen des Narzissmus.