Raffaello Cortina Editore

Il lavoro prende spunto dal tema freudiano della trasformazione dell’angoscia da “automatica” a “segnale” che inaugura un nuovo modo di funzionare della psiche la quale, da quel momento, può mettere attivamente in atto difese efficaci per non essere più travolta dall’eccesso traumatico. Le funzioni materne di holding e contenimento nell’interazione pre-oggettuale conducono ad una progressiva distinzione all’interno della diade. Quando la separatezza madre-bambino non è stata raggiunta, il processo che porta all’investimento della madre come oggetto d’amore è invece impedito. È ciò che avviene nelle situazioni nelle quali il legame primario non si è stabilito in modo saldo, lasciando l’individuo con ‘buchi’ nella personalità. Questi possono essere coperti da surrogati o pseudo-oggetti attraverso i quali viene cercata una sedazione di stati d’angoscia irrappresentabili e una pseudo-coesione del Sé. Il caso clinico di una paziente che faceva uso di sostanze stupefacenti, in analisi per molti anni, illustra il percorso di trasformazione dell’angoscia parallelamente alla costruzione del legame con l’analista. PAROLE CHIAVE: Segnale d’angoscia, legame primario, separatezza, processo analitico.   A PLACE TO EXIST, A STORY TO TELL. SOME REFLECTIONS FROM THE ANXIETY SIGNAL: The paper takes its cue from the Freudian theme of the transformation of anxiety from “automatic” to “signal” that inaugurates a new way of functioning of the psyche which, from that moment on, can actively put in place effective defenses to no longer be overwhelmed by traumatic excess. The maternal functions of holding and containment in pre-objective interaction lead to a progressive distinction within the dyad. When mother-child separateness has not been achieved, the process leading to the mother’s investment as a love object is prevented. This is what happens in situations where the primary bond has not been firmly established, leaving the individual with “holes” in the personality. These can be covered by surrogates or pseudo-objects, through which a sedation of unrepresentable states of anxiety and a pseudo-cohesion of the Self is sought. The clinical case of a patient who was using drugs, in analysis for many years, illustrates the path of transformation of the anxiety in parallel with the construction of the bond with the analyst. KEY WORDS: Anxiety signal, primary bond, separateness, analytic process.   Un lieu pour exister, une histoire à raconter. Quelques réflexions à partir du signal d'angoisse: Ce travail s'inspire du thème freudien de la transformation de l'angoisse de «automatique» en «signal», inaugurant un nouveau mode de fonctionnement psychique. Dès lors, la psyché peut activement mettre en œuvre des défenses efficaces pour éviter d'être submergée par un excès traumatique. Les fonctions maternelles de maintien et de contention dans l'interaction pré-objectale conduisent à une distinction progressive au sein de la dyade. Lorsque la séparation mère-enfant n'est pas réalisée, le processus conduisant à l'investissement de la mère comme objet d'amour est entravé. Cela se produit dans des situations où le lien primaire n'est pas fermement établi, laissant l'individu avec des «lacunes» dans sa personnalité. Celles-ci peuvent être comblées par des substituts ou des pseudo-objets à travers lesquels l'enfant cherche à apaiser des états d'angoisse irreprésentables et à retrouver une pseudo-cohésion du Soi. Le cas clinique d'un patient ayant consommé des stupéfiants et suivi une analyse pendant de nombreuses années illustre la transformation de l'anxiété parallèlement au développement du lien avec l'analyste. MOTS CLÉS: Signal d'anxiété, lien primaire, séparation, processus analytique.   Un lugar para existir, una historia que contar. Algunas reflexiones a partir de la señal de angustia: El trabajo parte del tema freudiano de la transformación de la angustia de "automática" a "señal", lo que inaugura un nuevo modo de funcionamiento de la psique, que a partir de ese momento puede activar defensas eficaces para no verse abrumada por un exceso traumático. Las funciones maternas de holding y contención en la interacción pre-objetual conducen a una progresiva diferenciación dentro de la díada. Cuando la separación madre-hijo no se ha logrado, el proceso que lleva a la investidura de la madre como objeto de amor queda impedido. Esto ocurre en situaciones en las que el vínculo primario no se ha establecido de forma sólida, dejando al individuo con ‘huecos’ en la personalidad. Estos pueden ser cubiertos por sustitutos o pseudo-objetos a través de los cuales se intenta sedar estados de angustia irrepresentables y lograr una pseudo-cohesión del Yo. El caso clínico de una paciente con consumo de sustancias, en análisis durante muchos años, ilustra el recorrido de transformación de la angustia paralelamente a la construcción del vínculo con el analista. Palabras clave: Señal de angustia, vínculo primario, separación, proceso analítico.   Ein Ort zum Leben, eine Geschichte zum Erzählen. Einige Überlegungen ausgehend vom Signal der Angst: Die Arbeit geht vom Freud’schen Thema der Transformation der Konzeption der Angst als ‚automatisch‘ zu derjenigen der Angst als ‚Signal‘ aus, die eine neue Art des Funktionierens der Psyche einführt, die von diesem Moment an wirksame Abwehrmechanismen zur Verhinderung einer Überwältigung durch den traumatischen Überschuss aktiv umsetzen kann. Die mütterlichen Holding- und Containing-Funktionen in der prä-Objekt-Interaktion führen zu einer fortschreitenden Unterscheidung innerhalb der Dyade. Wenn die Trennung zwischen Mutter und Kind nicht erreicht worden ist, wird der Prozess, der zur Besetzung der Mutter als Liebesobjekt führt, verhindert. Dies geschieht in Situationen, in denen die primäre Bindung sich nicht fest stabilisiert hat und so ‚Lücken‘ in der Persönlichkeit des Individuums hinterlassen werden. Diese können von Surrogaten oder pseudo-Objekten verdeckt werden, durch die eine Betäubung von nicht darstellbaren Angstzuständen und ein pseudo-Zusammenhalt des Selbst gesucht wird. Der klinische Fall einer Patientin, die Betäubungsmittel konsumierte und viele Jahre in Analyse war, veranschaulicht den Weg der Transformation der Angst parallel zum Aufbau der Bindung zum Analytiker. Schlüsselwörter: Signal der Angst, primäre Bindung, Getrenntsein, analytischer Prozess.

Provando a ricostruire l’intreccio tra le vicende di vita, la carriera artistica, gli scritti, le sue creazioni, il lavoro propone un profilo umano e artistico di Louise Bourgeois. Nella scelta della rinuncia a presentare immagini delle opere, viene data voce all’Artista attraverso i suoi testi, che vengono montati con l’intento di lasciare a lei la parola, affinché sia Louise stessa a dire il travaglio di quel «a modo mio» che sembra essere la sua cifra. L’autrice esplicita il dispositivo di costruzione del testo, consapevole di essere ella stessa, da un vertice di ascolto psicoanalitico, a farla parlare. Con l’auspicio di non parlarle sopra. Parole chiave: Abuso, abbandono, autobiografia, biografia, creazione artistica, dolore, inconscio, infantile, paura, principio di piacere, principio di realtà, psicoanalisi e arte, scrittura, soddisfacimento pulsionale, scultura, sublimazione, trauma.   «BEING MY WAY». ABOUT LOUISE BOURGEOIS: Trying to reconstruct the connection between her life events, her artistic career, her writings, her creations, the work offers a human and artistic profile of Louise Bourgeois. In choosing not to present images of her creations, the Artist is given a voice through her own texts, which are edited with the intent of leaving her the word, so that Louise herself can express the labor of that “my way” that seems to be her signature. The Author explains the device of construction of the text, aware that it is she herself, from a psychoanalytic listening point of view, who makes Louise speak. Under the auspices of not speaking over her. KEY WORDS: Abuse, abandonment, autobiography, biography, artistic creation, pain, unconscious, infantile, fear, pleasure principle, reality principle, psychoanalysis and art, writing, satisfaction of instincts, sculpture, sublimation, trauma.   «ÊTRE À MA FAÇON». À propos de Louise Bourgeois: En tentant de reconstituer l'imbrication de ses événements de vie, de son parcours artistique, de ses écrits et de ses créations, cet ouvrage dresse un portrait humain et artistique de Louise Bourgeois. En choisissant de ne pas présenter d'images de ses œuvres, l'artiste prend la parole à travers ses textes, qui sont montés dans le but de se garder la parole, afin que Louise puisse elle-même exprimer le combat de cette «ma voie» qui semble la marquer. L'auteure explique le mécanisme de construction du texte, consciente que c'est elle-même, dans une perspective psychanalytique, qui le fait parler. Avec l'espoir de ne pas parler à sa place. Mots clés: Abus, abandon, autobiographie, biographie, création artistique, douleur, inconscient, infantile, peur, principe de plaisir, principe de réalité, psychanalyse et art, écriture, satisfaction pulsionnelle, sculpture, sublimation, traumatisme.   «SER A MI MANERA». A propósito de Louise Bourgeois: Intentando reconstruir la trama entre los acontecimientos de su vida, su carrera artística, sus escritos y sus creaciones, este trabajo propone un perfil humano y artístico de Louise Bourgeois. Al optar por no presentar imágenes de sus obras, se da voz a la Artista a través de sus textos, que se ensamblan con la intención de dejarle la palabra a ella, para que sea la propia Louise quien exprese el tormento de ese «a mi manera» que parece ser su sello. La autora explicita el dispositivo de construcción del texto, consciente de que es ella misma, desde una perspectiva de escucha psicoanalítica, quien la hace hablar. Con el deseo de no hablar por encima de ella. Palabras clave: Abuso, abandono, autobiografía, biografía, creación artística, dolor, inconsciente, infancia, miedo, principio de placer, principio de realidad, psicoanálisis y arte, escritura, satisfacción pulsional, escultura, sublimación, trauma.   „Auf meine eigene Art und Weise“. Zu Louise Bourgeois: Die Arbeit versucht, die Verknüpfung ihrer Lebensereignisse, ihrer künstlerischen Karriere, ihrer Schriften und künstlerischen Werke zu rekonstruieren und liefert so ein menschliches und künstlerisches Profil von Louise Bourgeois. Mit der Entscheidung gegen die Präsentation von Abbildungen der Kunstwerke, wird der Künstlerin anhand ihrer Texte eine Stimme verliehen, die mit der Intention montiert werden, ihr das Wort zu überlassen, um Louise selbst über die Mühen dieses „auf meine Art und Weise“ sprechen zu lassen, das ihre Chiffre zu sein scheint. Die Verfasserin macht das Dispositiv der Textkonstruktion explizit, im Wissen, dass sie selbst es ist, die sie von einem Punkt des psychoanalytischen Zuhörens aus, zum Sprechen bringt, in der Hoffnung, nicht über sie hinweg zu reden. Schlüsselwörter: Missbrauch, Verlassenwerden, Autobiographie, Biographie, künstlerische Schöpfung, Schmerz, Unbewusstes, Angst, Lustprinzip, Realitätsprinzip, Psychoanalyse und Kunst, Schrift, Triebbefriedigung, Skulptur, Sublimierung, Trauma.

Partendo dallo spunto di una mancata visita alla mostra Bacon-Giacometti tenutasi a Basilea nel 2018, l’autore propone una lettura relativa alle stringenti analogie nel lavoro dei due artisti, attraverso un lavoro di psicoanalisi esploratrice finalizzato a mettere in luce le risposte che essi hanno dato a degli interrogativi esistenziali del loro tempo che li hanno costantemente ossessionati. L’analisi della produzione artistica di Francis Bacon Alberto Giacometti porta l’autore a centrarsi su quello che definisce come lavoro deformativo/trasformativo che compiono sul corpo dei soggetti rappresentati, nel tentativo costantemente incompiuto di cogliere la realtà della cosa che si cela dietro le apparenze. Da ultimo, l’autore propone una lettura dell’opera dei due artisti come massimo esempio di messa in rappresentazione del malessere dell’uomo contemporaneo. PAROLE CHIAVE: Francis Bacon, Alberto Giacometti, psicoanalisi applicata, psicoanalisi esploratrice, lavoro di deformazione/trasformazione, corpo, cosa reale, malessere contemporaneo.   THE METAMORPHOSIS OF THE BODY AND THE CRISIS OF CONTEMPORANEITY IN BACON AND GIACOMETTI: Starting from the cue of a missed visit to the Bacon-Giacometti exhibition held in Basel in 2018, the author proposes an interpretation of the striking similarities in the work of the two artists, through a work of exploratory psychoanalysis aimed at highlighting the answers they gave to existential questions of their time that constantly haunted them. The analysis of Francis Bacon’s and Alberto Giacometti’s artistic production leads the author to focus on what he defines as the deformative/transformative work that they carry out on the bodies of the subjects represented, in a constantly unsuccessful attempt to grasp the real thing behind appearances. Finally, the author proposes an interpretation of the work of the two artists as the ultimate example of the representation of the malaise of contemporary man. KEY WORDS: Francis Bacon, Alberto Giacometti, applied, psychoanalysis, exploratory psychoanalysis, deformation/transformation work, body, real thing, contemporary malaise.   LA MÉTAMORPHOSE DU CORPS ET LA CRISE DE LA CONTEMPORANÉITÉ CHEZ BACON ET GIACOMETTI: Partant du déclic d’une visite manquée de l’exposition Bacon-Giacometti qui s’est tenue à Bâle en 2018, l’auteur propose une interprétation des similitudes frappantes dans l’œuvre des deux artistes, à travers un travail de psychanalyse exploratrice visant à mettre en évidence les réponses qu’ils ont apportées aux questions existentielles de leur temps qui ne cessaient de les hanter. L’analyse de la production artistique de Francis Bacon et d’Alberto Giacometti conduit l’auteur à mettre l’accent sur ce qu’il définit comme le travail de déformation/transformation qu’effectuent sur les corps des sujets représentés, dans une tentative toujours infructueuse de saisir la chose réelle derrière les apparences. Enfin, l’auteur propose une interprétation de l’œuvre des deux artistes comme l’exemple majeure de la représentation du malêtre de l’homme contemporain. MOTS CLÉS: Francis Bacon, Alberto Giacometti, psychanalyse appliquée, psychanalyse exploratrice, travail de déformation/transformation, corps, chose réelle, malêtre contemporain.   Las metamorfosis del cuerpo y la crisis de la contemporaneidad en Bacon y Giacometti: A partir del hecho de no haber asistido a la exposición Bacon-Giacometti celebrada en Basilea en 2018, el autor propone una lectura centrada en las estrechas analogías entre el trabajo de los dos artistas, mediante un trabajo de psicoanálisis exploratorio orientado a destacar las respuestas que ambos dieron a interrogantes existenciales de su tiempo que los obsesionaron constantemente. El análisis de la producción artística de Francis Bacon y Alberto Giacometti lleva al autor a centrarse en lo que define como un trabajo deformador/transformador sobre el cuerpo de los sujetos representados, en un intento constantemente inacabado de captar la realidad de la cosa que se oculta tras las apariencias. En conclusión, el autor propone una lectura de la obra de ambos artistas como máximo ejemplo de representación del malestar del hombre contemporáneo. Palabras clave: Francis Bacon, Alberto Giacometti, psicoanálisis aplicado, psicoanálisis exploratorio, trabajo de deformación/transformación, cuerpo, cosa real, malestar contemporáneo.   Die Verwandlung des Körpers und die Krise der Gegenwärtigkeit bei Bacon und Giacometti:Ausgehend von einem versäumten Besuch der Ausstellung Bacon-Giacometti, die 2018 in Basilea stattfand, unternimmt der Verfasser eine Lektüre, die die deutlichen Analogien in den Werken der beiden Künstler berücksichtigt, dies geschieht mit Hilfe einer explorativen Psychoanalyse, die darauf abzielt, die Antworten zu erhellen, die diese auf die existentiellen Fragen ihrer Zeit, die sie unaufhörlich beschäftigten, gegeben haben. Die Analyse des künstlerischen Schaffens von Francis Bacon und Alberto Giacometti führt den Verfasser zur Fokussierung auf das, was er als deformative/transformative Arbeit bestimmt, die sich an den Körpern der dargestellten Subjekte vollzieht, im immer unvollendeten Versuch, das Ding zu erfassen, das sich hinter den Erscheinungen verbirgt. Zuletzt schlägt der Verfasser eine Lektüre des Werkes der beiden Künstler als bestes Beispiel einer Darstellung des Unbehagens des zeitgenössischen Menschen vor. Schlüsselwörter: Francis Bacon, Alberto Giacometti, angewandte Psychoanalyse, explorative Psychoanalyse, Körper, Arbeit der Deformation/Transformation, wirkliches Ding, zeitgenössisches Unbehagen.

L’articolo apre un confronto tra la poetica di Kiefer e le riflessioni estetiche che Freud affida a Caducità. Partendo dalle riflessioni freudiane sulla natura evenemenziale del bello e sull’impossibilità della tragedia e della redenzione nella ricerca artistica di Kiefer, il lavoro si propone di illuminare il rapporto tra la psicanalisi freudiana e la Storia e con esso la posizione etica di fondo che essa può esprimere. PAROLE CHIAVE: Freud, Kiefer, Kulturarbeit, bello, sublime, lutto, linguaggio.   THE WALK FROM FREUD TO KIEFER: The paper opens a comparison between Kiefer’s poetics and the aesthetic reflections Freud entrusts to On Transience. Starting from Freudian reflections on the evenemential nature of beauty and the impossibility of tragedy and redemption in Kiefer’s artistic pursuit, the paper aims to illuminate the relationship between Freudian psychoanalysis and History and with it the underlying ethical position it may express. KEY WORDS: Freud, Kiefer, Kulturarbeit, beauty, sublime, mourning, language.   La promenade de Freud à Kiefer: Cet article compare la poétique de Kiefer et les réflexions esthétiques que Freud confie à Caducité. À partir des réflexions de Freud sur le caractère événementiel de la beauté et l'impossibilité de la tragédie et de la rédemption dans la recherche artistique de Kiefer, l'ouvrage vise à éclairer le rapport entre la psychanalyse freudienne et l'Histoire, et avec elle la position éthique fondamentale qu'elle peut exprimer. MOTS CLÉS: Freud, Kiefer, Kulturarbeit, beauté, sublime, deuil, langage.   El paseo desde Freud a Kiefer: El artículo abre una comparación entre la poética de Kiefer y las reflexiones estéticas que Freud expone en Caducidad. Partiendo de las reflexiones freudianas sobre la naturaleza efímera de lo bello y sobre la imposibilidad de la tragedia y de la redención en la búsqueda artística de Kiefer, el trabajo se propone iluminar la relación entre el psicoanálisis freudiano y la Historia, y con ello la posición ética de fondo que puede expresar. Palabras clave: Freud, Kiefer, Kulturarbeit, belleza, sublime, duelo, lenguaje.   Von Freud zu Kiefer:Der Artikel eröffnet eine Gegenüberstellung zwischen der Poetik Kiefers und den ästhetischen Überlegungen, die Freud in „Vergänglichkeit“ anstellt. Ausgehend von Freuds Überlegungen zur ereignishaften Natur des Schönen und zur Unmöglichkeit von Tragödie und Erlösung in Kiefers künstlerischer Suche, will die Arbeit das Verhältnis zwischen der freudschen Psychoanalyse und der Geschichte beleuchten, und damit auch die ethische Grundposition, die diese zum Ausdruck bringen kann. Schlüsselwörter: Freud, Kiefer, Kulturarbeit, Schönes, Erhabenes, Trauer, Sprache.