Il tuo browser non supporta JavaScript!
Vai al contenuto della pagina

Rivista di Psicoanalisi 2024/1

novitàdigitalDevice
Rivista di Psicoanalisi 2024/1
Fascicolo digitale
30,00

Ebook in formato Pdf leggibile su questi device:

SOMMARIO

Editoriale
di Alfredo Lombardozzi
Scarica
La creatività della funzione analitica alla frontiera tra interno ed esterno
di Ambra Cusin, Maria Adelaide Lupinacci
Abstract

La creatività della funzione analitica alla frontiera tra interno ed esterno

Eventi esterni drammatici e di vasta portata, come la Pandemia da Covid-19, situazioni di grande violenza, situazioni in cui i bisogni primari sono a rischio, mettono alla prova pazienti e analisti nel lavoro quotidiano in quanto entrambi vengono bersagliati da angosce gravi, sofferenze e pericoli reali, stati emotivi confusi che hanno bisogno di elaborazioni complesse. Nel nostro lavoro viene esplorata, in momenti significativi di due analisi in corso, la funzione dell’analista nel territorio di frontiera fra realtà esterna e realtà interna, dove risulta fondamentale la funzione trasformativa dell’analista perché entrambi, paziente e analista, non rimangano imprigionati nella tragica concretezza della realtà.

Parole Chiave: Azione, frontiera, funzione alfa, funzione dell’analista, mondo esterno, mondo interno, pensiero.

The creativity of the analytical function at the frontier between inside and outside. Covid-19 pandemia, as many other far-reaching dramatic or violent events, precarious situations that jeopardize even primary needs, tests both analysts and patients in their daily work, as they are likewise bombed by the same deep anxieties, real suffering and danger. Confused emotional states need complex elaborations. In the paper we want to explore the analyst’s function at the frontier between internal and external reality along meaningful passages in the treatments of two patients, when the analyst capability to transform the tragic, imprisoning concretness of the external reality in a meaningfull sense is paramound, so that they are not imprisoned in that concretness.

Key words: Action, alpha function, analyst’s function, border (the line-the land near this line), external world, frontier, internal world, thinking.

La créativité de la fonction analytique à la frontière entre dedans et dehors. Des événements extérieurs dramatiques et de grande portée, comme la pandémie de Covid-19, des situations de grande violence, des situations dans lesquelles les besoins primaires sont menacés, mettent à l’épreuve les patients et les analystes dans leur travail quotidien, car les deux sont visés par de graves angoisses, souffrances et dangers réels, états émotionnels confondus qui nécessitent uneélaboration complexe. Dans notre travail, à des moments significatifs de deux analyses en cours, la fonction de l’analyste est explorée dans la zone frontalière entre réalité externe et réalité interne, où la fonction transformatrice de l’analyste est fondamentale pour que le patient et l’analyste ne restent pas emprisonnés dans le caractère concret et tragique de la réalité.

Mots Clés: Action, frontière, fonction alpha, fonction de l’analyste, monde extérieur, monde intérieur, pensée.

La creatividad de la función analítica en la frontera entre interior y exterior. Acontecimientos externos dramáticos y de gran alcance, como la pandemia de Covid19, situaciones de gran violencia, situaciones en las que las necesidades primarias corren riesgo, ponen a prueba paciente y analista en su trabajodiario ya que ambos son objeto de graves angustias, sufrimientos y peligros reales, estados emocionales confusos que necesitan un procesamiento complejo. En este trabajo se explora, en momentos significativos de dos análisis en curso, la función del analista en el territorio fronterizo entre realidad externa e interna, donde la función transformadora del analista es fundamental para quesea el paciente que el analista, no permanezcan atrapados en la trágica concreción de la realidad.

Palabras Clave: Acción, frontera, función alfa, función del analista, mundo externo, mundo interno, pensamiento.

Die Kreativität der analytischen Funktion an der Grenze zwischen Innerem und Äußerem. Dramatische und weitreichende äußere Ereignisse wie die Covid-19-Pandemie, Situationen großer Gewalt, Situationen, in denen die Grundbedürfnisse gefährdet sind, stellen Patienten und Analytiker in der täglichen Arbeit auf die Probe, insofern beide von schwerwiegenden Ängsten, Leiden und realen Gefahren, von verwirrtenGefühlszuständen, die komplexe Verarbeitungen erfordern, betroffen sind. Unsere Arbeit untersucht in bedeutsamen Momenten zweier laufender Analysen die Funktion des Analytikers im Grenzgebiet zwischen äußerer und innerer Realität, wo sich die transformative Funktion des Analytikers als grundlegend erweist, damit beide, Patient und Analytiker, nicht in der tragischen Konkretheit der Realität gefangen bleiben.

Schlüsselwörter: Alpha-Funktion, äußere Welt, Denken, Funktion des Analytikers, Grenze, Handlung, innere Welt.

Sul narcisismo delle piccole differenze: un enigma freudiano
di Maurizio Balsamo
Abstract

Sul narcisismo delle piccole differenze: un enigma freudiano

Il narcisismo delle piccole differenze appare a Freud come un enigma di difficile decifrazione. Si propone in questo lavoro una doppia ipotesi interpretativa: che all’origine della piccola differenza vi sia sempre una scena di ritorno di una traccia psichica più antica, intesa come traccia della relazione con il materno, e che vi sia una correlazione stringente fra l’unicità dell’oggetto odiato e la piccola differenza. Il passaggio dalle piccole differenze al narcisismo delle piccole differenze appare come un blocco dei processi osmotici che regolano il rapporto sé/altro, determinando la trasformazione della soggettività in identità. Tale doppia ipotesi permette di articolare il legame fra odio, identità e differenza nella dimensione organizzativa e disorganizzativa dei gruppi umani. La piccola differenza appare, in tal senso, come un tratto da preservare e cancellare, garanzia di una singolarità inaccettabile per il funzionamento psichico in massa e suo ritorno allucinato, sotto forma di survival, nell’altro da odiare.

Parole Chiave: Narcisismo delle piccole differenze, materno, odio, processi osmotici, soggetto, ritorno.

On the narcissism of small differences: a Freudian enigma. The narcissism of small differences appears to Freud as an enigma that is difficult to decipher. A double interpretative hypothesis is proposed in this work: that at the origin of the small difference there is always a return scene of an older psychic trace, understood as the trace of the relationship with the maternal, and that there is a stringent correlation between the uniqueness of the hated object and the small difference. The transition from small differences to the narcissism of small differences appears as a blockage of the osmotic processes that regulate the self/other relationship, determining the transformation of subjectivity into identity. This dual hypothesis allows the link between hate, identity and difference to be articulated in the organisational and disorganising dimension of human groups. The small difference appears, in this sense, as a trait to be preserved and erased, a guarantee of an unacceptable singularity for mass psychic functioning and its hallucinated return, in the form of survival, in the other to be hated.

Keywords: Maternal, hate, narcissism of small differences, osmotic processes, return, subject.

Du narcissisme des petites différences: une énigme freudienne. Le narcissisme des petites différencesapparaît à Freud comme une énigme difficile à déchiffrer. Dans ce travail, une double hypothèse interprétative est proposée : qu’à l’origine de la petite différence il y a toujours une scène de retour d’une trace psychique plus ancienne, comprise comme trace de la relation au maternel, et qu’il existe une corrélation stricte entre le caractère unique de l’objet détesté et la petite différence. Le passage des petites différences au narcissisme des petites différences semble bloquer les processus osmotiques qui régulent la relation soi/autre, déterminant la transformation de la subjectivité en identité. Cette double hypothèse permet d’articuler le lien entre haine, identité et différence dans la dimension organisationnelle et désorganisationnelle des groupes humains. La petite différence apparaît, en ce sens, comme un trait à préserver et à effacer, garant d’une singularité inacceptable pour le fonctionnement psychique globale et pour son retour halluciné, sous forme de survival, dans l’autre à haïr.

Mots-clés: Maternel, haine, narcissisme des petites différences, processus osmotiques, retour, sujet.

Sobre el narcisismo de las pequeñas diferencias: un enigma freudiano. El narcisismo de las pequeñas diferencias le parece a Freud un enigma difícil de descifrar. Se proponeen este trabajo una doble hipótesis interpretativa: que en el origen de la pequeña diferencia haya siempre una escena de retorno de una huella psíquica más antigua, entendida como huella de la relación con lo materno, yque exista una estrecha correlación entre la unicidad del objeto odiado y la pequeña diferencia. El pasajede las pequeñas diferencias al narcisismo de las pequeñas diferencias aparece como un bloqueo de procesos osmóticos que regulan la relación entre sí mismo/otro, determinando la transformación de la subjetividad en identidad. Esta doble hipótesis nos permite articular el vínculo entre odio, identidad y diferencia en la dimensión de organización y desorganización de los grupos humanos. La pequeña diferencia aparece, en este sentido, como un rasgo a preservar y cancelar, garantía de una singularidad inaceptable para el funcionamiento psíquico en masa y su retorno alucinado, en forma de «survival», en el otro que se odia.

Palabras Clave: Narcisismo de pequeñas diferencias, maternal, odio, procesos osmóticos, retorno, sujeto.

 

Zum Narzissmus der kleinen Differenzen: ein Freud’sches Rätsel. Der Narzissmus der kleinen Differenzen erscheint Freud als schwer zu entschlüsselndes Rätsel. Diese Arbeit schlägt eine doppelte Deutungshypothese vor: dass am Ursprung der kleinen Differenz immer eine Szene der Wiederkehr einer älteren psychischen Spur steht, die als Spur der Beziehung zum Mütterlichen verstanden wird, und dass es eine zwingende Korrelation zwischen der Einheit des gehassten Objekts und der kleinen Differenz gibt. Der Übergang der kleinen Differenzen zum Narzissmus der kleinen Differenzen erscheint als Blockade der osmotischen Prozesse, die die Beziehung Selbst/Anderer regulieren und die Transformation von Subjektivität in Identität bestimmen. Eine solche Doppelhypothese erlaubt es, die Verbindung zwischen Hass, Identität und Differenz in der organisierenden und desorganisierenden Dimension menschlicher Gruppen zu artikulieren. Die kleine Differenz erscheint in diesem Sinne als ein zu bewahrendes und zu beseitigendes Merkmal, die Garantie einer für das psychische Funktionieren in der Masse inakzeptablen Singularität und ihrer halluzinatorischen Wiederkehr, in der Form des Überlebens, im zu hassenden Anderen.

Schlüsselwörter: Narzissmus der kleinen Differenzen, Mütterliches, Hass, osmotische Prozesse, Subjekt, Wiederkehr.

 

Sul masochismo morale. Riflessioni teorico-cliniche
di Enrico Mangini
Abstract

Sul masochismo morale. Riflessioni teorico-cliniche

Il masochismo morale è una sfida che corrono tutti gli psicoanalisti, per le difficoltà di porre fin dall’inizio una diagnosi, per la lunghezza delle analisi e per le complessità che sorgono nel corso della cura. Un suo inquadramento teorico non può prescindere dal prendere in considerazione il masochismo originario erogeno. Il masochismo morale si manifesta completamente solo all’interno della cura psicoanalitica, e si caratterizza per l’emersione di forti bisogni orali, l’aggressività in seduta, l’erotizzazione del transfert, la presenza di un potente senso di colpa inconscio derivante dalla relazione con l’oggetto primario, e da specifici traumi adolescenziali che richiamano traumi precoci preverbali non facilmente risignificabili. L’analista non può che entrare maggiormente nel gioco analitico col paziente anche se rischia di percorrere strade non conosciute.

Parole chiave: Gioco analitico, masochismo morale, masochismo originario erogeno, transfert erotico-aggressivo, senso di colpa inconscio.

On moral masochism. Theoretical-clinical considerations. Moral masochismis a challenge for all psychoanalysts due to the difficulty of making a diagnosis right from the start, due to the length of analysis and the complexities arising in the course of treatment. A theoretical framing of it cannot disregard consideration of the original erogenous masochism. Moral masochism manifests itself completely only within psychoanalytic treatment. It is characterized by the emergence of strong oral needs, in-session aggression, transference eroticization, presence of a powerful unconscious sense of guilt deriving from the relationship with the primary object and from specific adolescent traumas that recall early preverbal traumas not easily resignified. The analyst cannot but enter more into the analytic play with the patient even if he risks going down unknown roads.

Key words: Aggressive-erotic transference, analytic play, moral masochism, original erogenous masochism, unconscious sense of guilt.

Sur le masochisme moral. Réflexions théorico-cliniques. Le masochisme moral est un défi auquel tous les psychanalystes sont confrontés, en raison des difficultés d’établir un diagnostic dès le début, de la longueur des analyses et des complexités qui surviennent au cours du traitement. Un cadre théorique ne peut ignorer la prise en considération du masochisme érogène originel. Le masochisme moral ne se manifeste pleinement que dans le cadre du traitement psychanalytique et se caractérise par l’émergence de forts besoins oraux, l’agressivité dans la séance, l’érotisation du transfert, la présence d’un puissant sentiment inconscient de culpabilité découlant de la relation avec l’objet primaire, et par des traumatismes adolescents spécifiques qui rappellent des traumatismes préverbaux précoces qui ne sont pas facilement re-signifiables. L’analyste ne peut s’empêcher d’entrer davantage dans le jeu analytique avec le patient même s’il risque d’emprunter des chemins inconnus.

Mots-clés: Jeu analytique, masochisme moral, masochisme érogène originel, sentiment inconscient de culpabilité, transfert érotico-agressif.

Sobre el masoquismo moral. Reflexiones teórico-clínicas. El masoquismo moral es un desafío al que se enfrentan todos los psicoanalistas por las dificultades para hacer un diagnóstico desde el principio; por la extensión de los análisis y también por las complejidades que surgen durante el tratamiento. Su marco teórico no puede dejar de tomar en consideración el masoquismo «originario» erógeno. El masoquismo moral se manifiesta plenamente sólo durante el tratamiento psicoanalítico, y se caracteriza por la aparición de fuertes necesidades orales, agresión en las sesiones,la erotización de la transferencia, la presencia de un poderoso sentimiento de culpa inconsciente derivado de la relacióncon el objeto primario, y por traumas adolescentes específicos que recuerdan traumas tempranos preverbales no fácilmente resignificables. El analista no puede evitar el entrar más en el juego analítico con el paciente incluso si se corre el riesgo de tomar caminos desconocidos.

Palabras clave: Juego analítico, masoquismo moral, masoquismo erógeno originario, transferencia erótica-agresiva e culpa inconsciente.

Über moralischen Masochismus. Theoretisch-klinische Überlegungen. Der moralische Masochismus ist eine Herausforderung, der alle Psychoanalytiker begegnen, aufgrund der Schwierigkeiten der Diagnosestellung im Vornherein, der Dauer der Analyse sowie der Komplexitäten, die während der Behandlung auftreten. Eine theoretische Einordnung kann nicht davon absehen, den primären erogenen Masochismus zu berücksichtigen. Der moralische Masochismus manifestiert sich erst vollständig in der psychoanalytischen Behandlung und ist gekennzeichnet durch das Auftauchen starker oraler Bedürfnisse, Aggressivität in der Sitzung, die Erotisierung der Übertragung, die Präsenz eines starken unbewussten Schuldgefühls resultierend aus der Beziehung zum Primärobjektund spezifischen Traumata in der Adoleszenz, die präverbale, nicht leicht resignifizierbare frühkindliche Traumata in Erinnerung rufen. Der Analytiker kommt nicht umhin, sich in stärkerem Maße in das analytische Spiel mit dem Patienten zu begeben, auch wenn er dabei riskiert, unbekannte Wege zu beschreiten.

Schlüsselwörter: Analytisches Spiel, erotisch-aggressive Übertragung, moralischer Masochismus, primärer erogener Masochismus, unbewusstes Schuldgefühl.

A proposito dell’interpretazione (Le vicende di un primato inossidabile)
di Almatea Usuelli
Abstract

A proposito dell’interpretazione (Le vicende di un primato inossidabile)

I fattori terapeutici non risiedono principalmente nelle interpretazioni. Quanto meno possiamo dire che questi elementi non sono sufficienti a promuovere un cambiamento nei pazienti. Di fondamentale importanza è l’instaurarsi di un’alleanza terapeutica capace di indurre nel paziente uno stato regressivo, soggetto all’influenza dell’analista. Da parte dell’analista, la disponibilità e l’empatia verso il paziente sono la condizione necessaria per il buon andamento della cura. È questa particolare relazione che permette al paziente di interiorizzare un oggetto nuovo, sufficientemente buono. Tutto ciò risulta evidente nella rilettura dei casi clinici di Freud. Seguendo il pensiero di François Jullien, si riflette sulla distanza tra la metapsicologia e la tecnica della cura, e sulla difficoltà concettuale che si incontra nel ridimensionare il ruolo dell’interpretazione nella clinica, nonostante l’evoluzione della tecnica analitica.

Parole Chiave: Interpretazione, metapsicoanalisi, metapsicologia, teoria della tecnica, trasformazione silenziosa.

About interpretation (The vicissitudes of a stainless primacy). Therapeutic factors do not lie primarily in interpretations. At least we can say that these elements are not sufficient to promote change in patients. Of fundamental importance is the establishment of a therapeutic alliance capable of inducing a regressive state in the patient, subject to the analyst’s influence. On the part of the analyst, availability and empathy towards the patient are the necessary condition for successful treatment. It is this particular relationship that allows the patient to internalise a new, sufficiently good object. All this is evident in the re-reading of Freud’s clinical cases. Following François Jullien’s thought, one reflects on the distance between metapsychology and the technique of the cure, and on the conceptual difficulty one encounters in redefining the role of interpretation in the clinic, despite the evolution of analytical technique.

Key Words: Interpretation, metapsychoanalysis, metapsychology, silent transformation, theory of technique.

À propos de l’interprétation (Les événements d’uneprimauté inoxydable). Les facteurs thérapeutiques ne résident pas principalement dans les interprétations. A tout le moins, on peut dire que ces éléments ne suffisent pas à favoriser le changement chez les patients. L’établissement d’une alliance thérapeutique capable d’induire un état régressif chez le patient, soumis à l’influence de l’analyste, est d’une importance fondamentale. De la part de l’analyste, la disponibilité et l’empathie envers le patient sont les conditions nécessaires à la réussite du traitement. C’est cette relation particulière qui permet au patient d’intérioriser un nouvel objet suffisamment bon. Tout cela apparaît clairement à la relecture des cas cliniques de Freud. En suivantles réflexions de François Jullien, on réfléchit sur la distance entre métapsychologie et technique de traitement, et sur la difficulté conceptuelle qu’on rencontre à redimensionner le rôle de l’interprétation en clinique, malgré l’évolution de la technique analytique.

Mots Clés: Interprétation, métapsychanalyse, métapsychologie, théorie de la technique, transformation silencieuse.

Sobre la interpretación (La cuestión de una primacía inoxidable). Los factores terapéuticos no residen principalmente en las interpretaciones. Al menos podemos decir queestos elementos no son suficientes para promover el cambio en los pacientes. De fundamental importancia es el establecimiento de una alianza terapéutica capaz de inducir un estado regresivo en el paciente, sujeto a la influencia del analista. Por parte del analista, disponibilidad y empatía hacia el pacienteson la condición necesaria para el buen progreso del tratamiento. Es esta relación particular la quepermite al paciente internalizar un objeto nuevo y suficientemente bueno. Todo esto es evidente en la relectura de los casos clínicos de Freud. Siguiendo el pensamiento de François Jullien, reflexionamos sobre la distancia entre metapsicología y la técnica de tratamiento, y sobre la dificultad conceptual encontrada al redimensionar la papel de la interpretación en la clínica, a pesar de la evolución de la técnica analítica.

Palabras Clave: Interpretación, metapsicoanálisis, metapsicología, teoría de la técnica, transformación silenciosa.

Über die Deutung (Die Wechselfälle eines beständigen Primats). Die therapeutischen Faktoren liegen nicht in erster Linie in den Deutungen. Umso weniger können wir sagen, dass diese Elemente nicht ausreichen, eine Veränderung in den Patienten zu bewegen. Von grundlegender Bedeutung ist der Aufbau einer therapeutischen Allianz, die in der Lage ist, beim Patienten einen regressiven Zustand auszulösen, der dem Einfluss des Analytikers unterliegt. Auf Seiten des Analytikers, sind die Verfügbarkeit und die Empathie gegenüber dem Patienten die notwendige Voraussetzung für einen guten Behandlungsverlauf. Diese besondere Beziehung ist es, die es dem Patienten erlaubt, ein neues, ausreichend gutes Objekt zu verinnerlichen. All dies wird in der Relektüre von Freuds klinischen Fällen deutlich. Den Überlegungen François Julliensfolgend wirddie Distanz zwischen Metapsychologie und Behandlungstechnik reflektiert sowie die konzeptuelle Schwierigkeit bei der Einschränkung der Rolle der Deutung in der Klinik, trotz der Entwicklung der analytischen Technik.

Schlüsselwörter: Deutung, Metapsychoanalyse, Metapsychologie, stille Transformation, Theorie der Technik.

 

L’Enfant et les sortilèges. Le trame dell’Edipo
di Franca Munari
Abstract

L’Enfant et les sortilèges. Le trame dell’Edipo

L’Enfant et les sortilèges è un’opera di Ravel su libretto di Colette. Melanie Klein scrisse a proposito di quest’opera un saggio, Situazioni d’angoscia infantile espresse in un’opera musicale e nel racconto di un impeto creativo (1929) che condensa in un preciso e puntuale «estratto» il suo pensiero relativo al momento aurorale dell’instaurarsi dell’edipo, cioè al culmine della fase sadica, e le conseguenze di questa concomitanza. Il lavoro si propone di evidenziare la straordinaria costanza nella clinica, indipendentemente dalle differenti età dei pazienti, di questo esempio perspicuo, nel configurarsi della costellazione dei temi distruttivi e nell’angoscia persecutoria descritti in quest’opera. Indispensabile e centrale di conseguenza il lavoro analitico sull’edipo – da affrontarsi nelle sue differenti prospettive e declinazioni a partire dai rilievi di Melanie Klein sulla frustrazione e il sadismo – per poter elaborare persecutorietà, angoscia e depressione, fino a una riparazione possibile degli oggetti e conseguentemente del sé.

Parole chiave: Angoscia, complesso edipico Colette, distruttività, Melanie Klein, persecutorietà, riparazione.

L’enfant et les sortilèges. The plots of Oedipus. L’enfant et les sortilèges is an opera of Ravel written by Colette. Melanie Klein wrote an essay about this opera entitled Infantile anxiety-situations reflected in a work of art and in the creative impulse (1929). In this essay Melanie Klein condenses in a precise and punctual «extract» her thoughts on the auroral moment in which the Oedipus complex is established: this happens at the highest moment of the Sadistic phase. She also considers the consequences of this concomitance. This paper aims to highlight the extraordinary constancy in the clinic, regardless of the different ages of the patients, of this perspicuous example, in the configuration of the constellation of destructive themes and in the persecutory anxiety described in this work of art. Consequently, the analytical work on Oedipus complex – to be tackled in its different perspectives and declinations starting from Melanie Klein’s observations on frustration and sadism – is indispensable and central in order to elaborate persecutions, anxiety and depression, until a possible reparation of objects and consequently of the self.

Key Words: Anxiety, Colette, destructivity, Melanie Klein, Oedipus complex, persecution, reparation.

L’Enfant et les sortilèges. Les intrigues d’Œdipe. L’Enfant et les sortilèges est un opéra de Ravel sur un livret de Colette. Mélanie Klein a écrit un essai sur cette œuvre, «Situations d’angoisse infantile exprimées dans une œuvre musicale et dans le récit d’un élan créateur» (1929) qui condense, dans un «extrait» précis et opportun, ses pensées relatives au moment auroral du début de l’Œdipe, c’est-à-dire au sommet de la phase sadique, et les conséquences de cette concomitance. L’ouvrage vise à mettre en évidence l’extraordinaire constancechez la clinique, quels que soient les différents âges des patients, de cet exemple frappant, dans la configuration de la constellation des thèmes destructeurs et dans l’angoisse persécutoire décrits dans cet ouvrage. Le travail analytique sur l’Œdipe est donc indispensable et central – à aborder dans ses différentes perspectives et déclinaisons à partir des relevés de Melanie Klein sur la frustration et le sadisme – afin de pouvoir traiter la persécution, l’angoisse et la dépression, jusqu’à une éventuelle réparation des objets et par conséquent de soi.

Mots-clés: Angoisse, Colette, complexe d’Œdipe, destructivité, Mélanie Klein, persécution, réparation.

L’Enfant et les sortilèges.Las tramas de Edipo.L’Enfant et les sortilèges es una opera de Ravel con libreto de Colette. Melanie Klein escribió sobre esta opera un texto «Situaciones de angustia infantil expresadas en una obra musical y en el impulso creador» (1929), un ensayo que condensa, en un preciso y puntual extracto, su pensamiento relativo al momento auroral del inicio del Edipo, es decir, en el apogeo de la fase sádica, y las consecuencias de esta concomitancia. El trabajo pretende resaltar la extraordinaria coherencia en la clínica, independientemente de las diferentes edades de los pacientes, de este claro ejemplo, en la configuración de la constelación de temas destructivos y angustia persecutoria descritos en esta obra. Indispensabley en consecuencia central, el trabajo analítico sobre el Edipo – que debe abordarse en sus diferentes perspectivas ydeclinaciones, a partir de los hallazgos de Melanie Klein sobre la frustración y el sadismo – para elaborar persecución, angustia y depresión, hasta una posible reparación de los objetos y en consecuencia del sé.

Palabras Clave: Angustia, complejo de Edipo de Colette, destructividad, Melanie Klein, persecución, reparación.

L’Enfant et les sortilèges. Die Handlungen des Ödipus. L’Enfant et les sortilèges ist eine Oper von Ravel nach einem Libretto von Colette. Melanie Klein hat zu diesem Werk einen Text geschrieben, Frühkindliche Angstsituationen im Spiegel künstlerischer Darstellungen (1929), der in einem präzisen und punktuellen Auszug ihr Denken zum anfänglichen Moment der Entstehung des Ödipus, das heißt zum Höhepunkt der sadistischen Phase, und den Folgen dieses gemeinsamen Vorkommens kondensiert. Die Arbeit schlägt vor, die außergewöhnliche Konstanz dieses anschaulichen Beispiels in der Klinik, unabhängig vom unterschiedlichen Alter der Patienten, in der Konfiguration der in diesem Werk beschriebenen Konstellation von destruktiven Themen und Verfolgungsängsten hervorzuheben. Folglich ist die analytische Arbeit am Ödipus – die in ihren verschiedenen Perspektiven und Deklinationen ausgehend von Melanie Kleins Bemerkungen zu Frustration und Sadismus angegangen werden soll – unerlässlich und zentral,um Verfolgtheit, Angst und Depression bis hin zu einer möglichen Wiederherstellung der Objekte und in der Folge des Selbstverarbeiten zu können.

Schlüsselwörter: Angst, Ödipuskomplex, Colette, Destruktivität, Melanie Klein, Verfolgtheit, Wiedergutmachung.

NARRAZIONE E CURA

L’antico lavatoio in pietra. Narrazione, trasformazione e sviluppo del dream working
di Massimo Vigna-Taglianti
Abstract

L’antico lavatoio in pietra. Narrazione, trasformazione e sviluppo del dream working

In questo lavoro l’Autore, prendendo le mosse dal fatto che nella psicoanalisi contemporanea prevale l’idea di un processo non tanto fondato sul ritrovamento di una verità o di un nesso già dati e andati smarriti, ma piuttosto sulla costruzione di un senso ‘nuovo’ e di un significato personale dell’esperienza emotiva, si interroga su quali attività e qualità dell’analista in seduta promuovano le trasformazioni nella vicenda analitica. Tentare di rispondere a queste domande implica l’avventurarsi nel territorio dei fattori terapeutici in gioco nella pratica analitica, individuando alcuni aspetti essenziali di quel processo evolutivo nel quale analista e paziente cercano di riorganizzare l’esperienza in modi meno dolorosi, più autentici e più creativi.

Parole chiave:  Dream work, modello narratologico, trasformazioni narrative, sviluppo della capacità onirica.

The ancient stone washhouse. Narration, transformation and development of dream working. In this paper the Author, starting from the fact that in contemporary psychoanalysis there prevails the idea of a process no longer founded on the discovery of a truth or a nexus already given and lost, but rather on the construction of a ‘new’ sense and a personal meaning of emotional experience, higlights which activities and qualities of the analyst in session promote transformations in the analytic vicissitude. Attempting to answer these questions implies venturing into the territory of the therapeutic factors in the analytic practice, identifying some essential aspects of that evolutionary process in which analyst and patient seek to reorganise experience in less painful, more authentic and more creative ways.

Key words: Dream work, narratological model, narrative transformations, development of oneiric capacity.

L’ancien lavoir en pierre. Narration, transformation et développement du dreamworking. Dans cet ouvrage, l’auteur, partant du fait que chez la psychanalyse contemporaine prévaut l’idée d’un processus qui ne repose pas tant sur la découverte d’une vérité ou d’un lien déjà donnés et perdus, mais plutôt sur la construction d’un « nouveau sens » et d’une signification personnelle de l’expérience émotionnelle, s’interroge sur quelles activités et qualités de l’analyste au cours de la séance favorisent les transformations dans l’histoire analytique. Tenter de répondre à ces questions implique de s’aventurer sur le territoire des facteurs thérapeutiques en jeu chez la pratique analytique, en identifiant certains aspects essentiels de ce processus évolutif dans lequel l’analyste et le patient tentent de réorganiser l’expérience de manière moins douloureuse, plus authentique et plus créative.

Mots-clés: Développement de la capacité onirique, Dreamwork, modèle narratologique, transformations narratives.

El antiguo lavadero de piedra. Narración, transformación y desarrollo del dreamworking. En este trabajo el Autor, partiendo del hecho que prevalece en el psicoanálisis contemporáneo la idea de un proceso no basado tanto en el descubrimiento de una verdad o una conexión que ya se ha dado y que ha desaparecido, sino más bien en la construcción de un «nuevo» sentido y un significado personal de la experiencia emocional, cuestiona qué actividades y cualidades del analista en la sesión promueven transformaciones en el relato analítico. Intentar responder a estas preguntas implica aventurarse en el territorio de los factores terapéuticos en juego en la práctica analítica, identificando algunos aspectos esenciales de ese proceso evolutivo en el que analista y paciente intentan reorganizar la experiencia de maneras menos dolorosas y más auténtica y más creativa.

Palabras Clave: Desarrollo de la capacidad onírica, dreamwork, modelo narratológico, transformaciones narrativas.

Das antike Waschbecken aus Stein. Narration, Transformation und Entwicklung der Traumarbeit. Ausgehend von der Tatsache, dass die zeitgenössischen Psychoanalyse von der Idee eines Prozesses geprägt ist, der weniger auf dem Wiederfinden von bereits gegebenen und nur verloren gegangenen Wahrheiten oder Zusammenhängegründet, sondern vielmehr auf der Konstruktion eines «neuen» Sinnes und einer persönlichen Bedeutung der emotionalen Erfahrung, fragt der Verfasser in dieser Arbeit danach, welche Aktivitäten und Qualitäten des Analytikers in der Sitzung Transformationen im analytischen Geschehen fördern. Der Versuch, diese Fragen zu beantworten, bedeutet, sich in das Gebiet der therapeutischen Faktoren vorzuwagen, die in der analytischen Praxis eine Rolle spielen, und einige wesentliche Aspekte dieses Entwicklungs prozesses zu identifizieren, in dem Analytiker und Patient versuchen, die Erfahrung auf weniger schmerzhafte, authentischere und kreativere Weisen zu reorganisieren.

Schlüsselwörter: Entwicklung der Traumfähigkeit, narratologisches Modell, narrative Transformationen, Traumarbeit.

 

Cosa cura in psicoanalisi?
di Roberto Basile
Abstract

Cosa cura in psicoanalisi?

Dopo oltre un secolo di psicoanalisi e di modellizzazioni progressivamente più fini non si è ancora giunti ad una convergenza di visioni sui fattori curativi al’opera nel processo psicoanalitico. L’Autore presenta un lavoro in stile quasi autobiografico, dove passa in rassegna la propria esperienza professionale con originali considerazioni sul tema. Vengono presi in considerazione molti elementi quali la centralità della relazione, il senso dell’analista per la verità, lo spazio fisico-mentale del setting, la capacità dell’analista di non spaventarsi troppo di fronte al dolore con cui identificarsi, la qualità creativo-trasformativa della mente dell’analista, il ricorso alla ricostruzione storica tra oggettività ed esperienza onirica di riscrittura, come l’analista può porgere i contenuti restando nel gioco dell’immaginario del paziente.

Parole Chiave:  Fattori di cura, interpretazione vs relazione, trasformazioni.

What cures in psychoanalysis? After more than a century of psychoanalysis and progressively finer modelling there is still no convergence of views on the curative factors at work in the psychoanalytic process. The author presents a work in an almost autobiographical style, in which he reviews his own professional experience with original considerations on the subject. Many elements are taken into consideration such as the centrality of the relationship, the analyst’s sense of truth, the physical-mental space of the setting, the analyst’s ability not to be too frightened identifying with pain, the creative-transformative quality of the analyst’s mind, the recourse to historical reconstruction between objectivity and oneiric experience of rewriting, how the analyst can present the contents while remaining in the play of the patient’s imagination.

Keywords: Interpretation vs. relation, transformations, treatment factors.

Qu’est-ce qui traite en psychanalyse? Après plus d’un siècle de psychanalyse et de modélisation de plus en plus fine, nous ne sommes pas encore parvenus à une convergence de visions sur les facteurs de guérison à l’œuvre chez le processus psychanalytique. L’auteur présente un ouvrage dans un style presque autobiographique, où il revient sur son expérience professionnelle avec des considérations originales sur le sujet. De nombreux éléments sont pris en considération tels que la centralité de la relation, le sens de l’analyste pour la vérité, l’espace physico-mental du setting, la capacité de l’analyste à ne pas avoir trop peur face à la douleur à laquelle s’identifier, la qualité créatrice - transformatrice de l’esprit de l’analyste, le recours à la reconstruction historique entre objectivité et expérience onirique de réécriture, comment l’analyste peut présenter les contenus tout en restant dans le jeu de l’imaginaire du patient.

Mots Clés: Facteurs de traitement, interprétation vs relation, transformations.

Qué cura el psicoanálisis? Después de más de un siglo de psicoanálisis y modelos cada vez más finos, aún no hemos llegado a una convergencia de visiones sobre los factores curativos que intervienen en el proceso psicoanalítico. El Autor presenta un trabajo de estilo casi autobiográfico, donde repasa su propia experiencia profesional con consideraciones originales sobre el tema. Se toman en consideración muchos elementos como la centralidad de la relación, el sentido de pertenencia del analista, la verdad, el espacio físico-mental del setting, la capacidad del analista de no asustarse demasiado cuando se enfrenta al dolor con el que identificarse, la cualidad creativa-transformadora de la mente del analista, el recurso a la reconstrucción histórica entre objetividad y experiencia onírica de reescritura, como el analista puede ofrecer contenidos sin dejar de estar en el juego de la imaginación del paciente.

Palabras Clave: Factores de tratamiento, interpretación vs relación, transformaciones.

Was heilt in der Psychoanalyse? Nach einem Jahrhundert Psychoanalyse und immer intrikateren Modellbildungen gibt es noch keine Übereinstimmung der Ansichten über die Heilungsfaktoren, die im psychoanalytischen Prozess am Werk sind. Der Verfasser stellt eine Arbeit in gewissermaßen autobiographischem Stil vor, in der er die eigene professionelle Erfahrung gemeinsam mit eigenen Überlegungen zum Thema durchgeht und prüft. Berücksichtigt werden viele Elemente, darunter die zentrale Bedeutung der Beziehung, der Sinn des Analytikers für die Wahrheit, der physisch-mentale Raum des Settings, die Fähigkeit des Analytikers, angesichts des Schmerzes, mit dem er sich identifizieren muss, nicht zu sehr zu erschrecken, die kreativ-transformative Qualität des Geistes des Analytikers, der Rekurs auf die historische Rekonstruktion zwischen Objektivität und Traumerfahrung des Umschreibens, wie der Analytiker Inhalte darbieten kann und dabei im Spiel des Imaginären des Patienten bleibt.

Schlüsselwörter: Deutung vs. Beziehung, Heilungsfaktoren, Transformationen.

 

Animati e meccanici. L’utilizzo di dispositivi elettronici nell’analisi di un bambino nello spettro autistico
di Chiara Assante
Abstract

Animati e meccanici. L’utilizzo di dispositivi elettronici nell’analisi di un bambino nello spettro autistico

L’autore nel lavoro sviluppa delle riflessioni sull’uso dei dispositivi elettronici all’interno delle sedute a partire dall’analisi di un bambino dello spettro autistico. Vengono individuate due specifiche qualità dei dispositivi elettronici, la possibilità di immersione in un flusso di immagini e di percepire l’esperienza di contenimento sensoriale dello schermo. Riprendendo Anzieu, vengono accostate queste caratteristiche alle qualità che deve possedere l’involucro psichico per ripararci dall’eccesso di stimoli esterni e interni e contemporaneamente per creare immagini al servizio della funzione alfa. L’analista, osservando le immagini in silenzio insieme al paziente, accetta di fungere da oggetto-sfondo, per mettere poi la sua reverie a disposizione del paziente. Questo processo, nelle situazioni in cui vi è un deficit nella capacità di raffigurazione, permette al paziente di slanciarsi verso il registro simbolico.

Parole chiave: Dispositivi elettronici, involucro psichico, pellicola di pensiero, psicoanalisi infantile, spettro autistico.

Animated and mechanical. The use of electronic devices in the analysis of a child on the autism spectrum. The author in the paper develops reflections on the use of electronic devices within the sessions from the analysis of a child on the autistic spectrum. Two specific qualities of electronic devices are identified, the possibility of immersion in a flow of images and the sensory containment experience of the screen. Picking up on Anzieu, these characteristics are juxtaposed with the qualities that the psychic envelope must possess in order to shelter us from the excess of external and internal stimuli and, in the meantime, to create images at the service of the alpha function. The analyst, observing the images in silence together with the patient, accepts to act as an object-background, with the aim of making his reverie available to the patient. This process, in situations where there is a deficit in the capacity to depict, allows the patient to leap towards the symbolic register.

Key words: Autistic spectrum, child psychoanalysis, electronic devices, film of thought, psychic envelope.

Animés et mécaniques. L’utilisation d’appareils électroniques chez l’analyse d’un enfant dans le spectre autistique. Dans l’ouvrage, l’auteur développe des réflexions sur l’utilisation d’appareils électroniques au sein des séances à partir de l’analyse d’un enfant du spectre autistique. Deux qualités spécifiques des dispositifs électroniques sont identifiées, la possibilité de s’immerger dans un flux d’images et de percevoir l’expérience de confinement sensoriel de l’écran. En écho à Anzieu, ces caractéristiques sont comparées aux qualités que doit posséder l’enveloppe psychique pour nous protéger des excès de stimulus externes et internes et en même temps pour créer des images au service de la fonction alpha. L’analyste, observant les images en silence avec le patient, accepte de jouer le rôle d’objet-décor, pour ensuite mettre sa rêverie à disposition du patient. Ce processus, dans les situations où il existe un déficit de capacité de représentation, permet au patient d’évoluer vers le registre symbolique.

Mots-clés: Appareils électroniques, enveloppe psychique, film de pensée, psychanalyse d’enfant, spectre autistique.

Animados y mecánicos. El uso de dispositivos electrónicos en el análisis de un niño en el espectroautista. En este trabajo, el autor desarrolla reflexiones sobre el uso de dispositivos electrónicos dentro de las sesionespartiendo del análisis de un niño en el espectro autista. Se identifican dos cualidades específicas de dispositivos electrónicos, la posibilidad de sumergirse en un flujo de imágenes y la de percibir la experiencia de contención sensorial de la pantalla. Refiriéndose a Anzieu, estas características se comparan con la cualidad que debe poseer la coraza psíquica para protegernos del exceso de estímulos externos e internos y simultáneamente para crear imágenes que cumplan la función alfa. El analista, observando las imágenes en silencio junto con el paciente, acepta actuar como objeto de fondo y luego pone el su propia ensoñación a disposición del paciente. Este proceso, en situaciones donde existe un déficit en la capacidad derepresentación, permite al paciente precipitarse hacia el registro simbólico.

Palabras Clave: Dispositivos electrónicos, envoltura psíquica, espectro autista, película de pensamiento, psicoanálisis infantil.

Animiert und mechanisch. Die Verwendung elektronischer Geräte in der Analyse eines Kindes aus dem Austismus-Spektrum. In dieser Arbeit entwickelt die Verfasserin Überlegungen zum Gebrauch elektronischer Geräte innerhalb der Sitzungen ausgehend von der Analyse eines Kindes aus dem Autismus-Spektrum. Es werden zwei spezifische Eigenschaften von elektronischen Geräten ermittelt, die Möglichkeit der Immersion in einen Bilderstrom sowie die der Wahrnehmung der Erfahrung der sensorischen Eingrenzung des Bildschirms. Im Rückgriff auf Anzieu werden diese Charakteristika den Eigenschaften gegenübergestellt, die die psychische Hülle besitzen muss, um uns vor einem Übermaß an äußeren und inneren Reizen zu schützen und gleichzeitig Bilder im Dienste der Alpha-Funktion zu erzeugen. Indem der Analytiker die Bilder schweigend gemeinsam mit dem Patienten betrachtet, akzeptiert er seine Funktion als Objekt-Hintergrund, um dann seine Reverie dem Patienten zur Verfügung zu stellen. In Situationen, in denen ein Defizit in der Darstellungsfähigkeit besteht, erlaubt dieser Prozess es dem Patienten, sich dem symbolischen Register zuzuwenden.

Schlüsselwörter: Autismus-Spektrum, Elektronische Geräte, Gedankenfilm, Kinderanalyse, psychische Hülle.

 

INCROCI

Il caso di Giulio
di Andrea Scardovi
Commento
di Antonella Sessarego
Scarica

FOCUS: INCOMPIUTO

Leonardo da Vinci e il perfetto incompiuto
di Claudio Strinati
Abstract

Leonardo da Vinci e il perfetto incompiuto

Leonardo da Vinci ha introdotto nella pittura e nel disegno la tecnica del cosiddetto sfumato consistente nell’insistito uso del chiaroscuro per ammorbidire le immagini e dare a chi guarda la sensazione dell indistinto. Questo punto sembra coincidere con l’idea dell’Incompiuto oggetto delle indagini di questa raccolta di saggi. Ma qui si dimostra come Indistinto e Incompiuto siano, in arte, due cose bene diverse, entrambe, però, afferenti a quella sfera del preconscio individuata come quella da cui scaturisce, in senso lato, l’opera d’arte. Riesaminando brevemente la carriera di Leonardo da Vinci, dai primordi a Firenze fino alla sua morte in Francia, si cerca di chiarire il sottile crinale tra volontarietà e involontarietà in Leonardo rispetto a questo delicato argomento del «non finito».

Parole Chiave: Animazione universale, cartone, declino, compimento, indefinito.

Leonardo da Vinci and the Perfect Incomplete. Leonardo da Vinci introduced the technique of so-called «sfumato» (nuanced) into painting and drawing, consisting of the insistent use of chiaroscuro to soften images and give the viewer the sensation of indistinctness. This point seems to coincide with the idea of the «Incompiuto» object of the investigations of this collection of essays. But here it is demonstrated how Indistinct and Incomplete are, in art, two very different things, both, however, pertaining to that sphere of the preconscious identified as the one from which, in a broad sense, the work of art arises. By briefly reviewing the career of Leonardo da Vinci, from his early days in Florence to his death in France, we try to clarify the thin ridge between voluntariness and involuntariness in Leonardo with respect to this delicate topic of the «unfinished».

Keywords: Cartoon, decline, fulfilment, indefinite, Universal animation.

Leonardo da Vinci et le parfait inachevé. Leonardo da Vinci a introduit dans la peinture et le dessin la technique dite du sfumato, consistant en l’utilisation insistante du clair-obscur pour adoucir les images et donner au spectateur la sensation d’indistinction. Ce point semble s’accorder avec l’idée de l’objet inachevé des investigations de ce recueil d’essais. Mais ici on démontre combien Indistinct et Incomplet sont, dans l’art, deux choses très différentes, toutes deux appartenant cependant à cette sphère du préconscient identifiée comme celle d’où, au sens large, surgit l’œuvre d’art. En passant brièvement en revue la carrière de Leonardo da Vinci, depuis ses débuts à Florence jusqu’à sa mort en France, nous essayons de clarifier la fine frontière entre le volontaire et l’involontaire chez Leonardo par rapport à ce sujet délicat de «l’inachevé».

Mots Clés: Animation universelle, dessin, déclin, épanouissement, indéfini.

Leonardo da Vinci y el perfecto inacabado. Leonardo da Vinci introdujo en la pintura y el dibujo la técnica del así llamado esfumado, consistente en el uso insistente del claroscuro para suavizar las imágenes y dar al espectador la sensación de indistinción. Este punto parece coincidir con la idea de objeto inconcluso de las investigaciones de esta colección de ensayos. Pero aquí se demuestra cómo Indistinto e Inacabado son, en arte, dos cosas muy diferentes, pero ambas pertenecientes a esa esfera del preconsciente identificada como aquella de la que, en un sentido amplio, surge la obra de arte. Repasando brevemente la carrera de Leonardo da Vinci, desde sus primeros días en Florencia hasta su muerte en Francia, intentamos aclarar la delgada cresta entre la voluntariedad y la involuntariedad de Leonardo con respecto a este delicado tema de lo «inacabado».

Palabras Clave: Animación universal, cartón, decadencia, cumplimiento, indefinido.

Leonardo da Vinci und das vollkommene Unvollendete. Leonardo da Vinci hat die Technik des sogenannten Sfumato in die Malerei und die Zeichnung eingeführt, die im beharrlichen Einsatz von Chiaroscuro zur Weichzeichnung der Bilder und der Vermittlung des Eindrucks von Unschärfe besteht. Dies scheint mit der Idee des Unvollendeten, dem Untersuchungsgegenstand der hier versammelten Forschungsbeiträge, zusammenzufallen. In diesem Beitrag wird indes aufgezeigt, inwiefern das Unscharfe und das Unvollendete in der Kunst zwei sehr unterschiedliche Dinge sind, die jedoch beide zu jener Sphäre des Vorbewussten gehören, aus der auch das Kunstwerk hervorgeht. Im kurzen Rückblick auf Leonardo da Vincis Werdegang, von den Anfängen in Florenz bis zu seinem Tod in Frankreich, wird versucht, den schmalen Grat zwischen Freiwilligkeit und Unfreiwilligkeit in seinem Werk in Bezug auf das heikle Thema des Unvollendeten zu erhellen.

Schlüsselwörter: Allgemeine Belebtheit, Karton, Niedergang, Erfüllung, Unbestimmtes.

 

Incompiuto: finito, non finito… Infinito
di Gianni Dessì
Abstract

Incompiuto: finito, non finito… Infinito

Il pittore e scultore Gianni Dessì ci ricorda che il pensiero dell’incompiuto è qualcosa di drammatico che ha a che fare con la morte, la massima incompiutezza che latentemente sottostà ad ogni nostra azione. Attraverso la descrizione della funzione artistica, filosofica e psicologica del disegno è possibile risalire alla propensione umana del dare e darsi forma nella «con-fusione con il finito-infinito» che Leonardo ricerca nella sua opera e che ci fa sperimentare in ogni suo disegno.

Parole Chiave: Allontanamento dal sé, dare forma, finito/infinito.

Unfinished: finished, unfinished… Infinite. Painter and sculptor Gianni Dessì reminds us that the thought of the unfinished is something dramatic that has to do with death, the ultimate incompleteness that latently underlies all our actions. Through the description of the artistic, philosophical and psychological function of drawing, it is possible to trace back to the human propensity to give and give form in the «con-fusion with the finite-infinite» that Leonardo sought in his work and makes us experience in each of his drawings.

Keywords: Finite/infinite, giving form, moving away from the self.

Inachevé : fini, inachevé… Infini. Le peintre et sculpteur Gianni Dessì nous rappelle que la pensée de l’inachevé est quelque chose de dramatique qui a à voir avec la mort, l’incomplétude maximale qui sous-tend de manière latente chacune de nos actions. A travers la description de la fonction artistique, philosophique et psychologique du dessin, il est possible de retracer la propension humaine à donner et à se donner forme dans la «confusion avec le fini-infini» que Léonard recherche dans son œuvre et qu’il nous fait expérimenter dans tous ses dessins.

Mots Clés: Départ de soi, donner forme, fini/infini.

Inacabado: terminado, inacabado… Infinito. El pintor y escultor Gianni Dessì nos recuerda que el pensamiento de lo inacabado es algo dramático que tiene que ver con la muerte, la máxima incompletud que subyace latentemente en cada una de nuestras acciones. A través de la descripción de la función artística, filosófica y psicológica del dibujo es posible rastrear la propensión humana a dar y darse forma en la «con-fusión con lo finito-infinito» que Leonardo busca en su obra y que nos hace experimentar en cada uno de sus dibujos.

Palabras Clave: Alejarse del yo, dar forma, finito/infinito.

Unvollendet: endlich, unfertig… Unendlich. Der Maler und Bildhauer Gianni Dessì erinnert uns daran, dass das Denken des Unvollendeten etwas Dramatisches ist, das mit dem Tod zu tun hat, der größten Unvollendetheit, die allen unseren Handlungen latent unterliegt. Die Beschreibung der künstlerischen, philosophischen und psychologischen Funktion des Bildes ermöglicht es, zur menschlichen Neigung zurückzufinden, (sich) eine Form zu geben in der «Kon-Fusion mit dem Endlichen-Unendlichen», die Leonardo in seinem Werk ergründet und die er uns in all seinen Bildern erproben lässt..

Schlüsselwörter: Endlich/unendlich, Form geben, Sich vom Selbst entfernen.

 

Riscrivere la fine: l’incompiuto in Joseph Beuys
di Alessandra Balloni
Abstract

Riscrivere la fine: l’incompiuto in Joseph Beuys

Il tema dell’incompiuto viene trattato attraverso la descrizione di un’opera fra le più rilevanti della produzione artistica di Joseph Beuys. Partendo dalla descrizione dei tratti più salienti della biografia dell’artista e della tragedia che ispirò l’opera qui presa in esame, viene sottolineato il valore dell’arte nel dar voce all’irrappresentabile e il Kulturarbeit che essa ci aiuta a svolgere. Viene messo in luce come l’opera d’arte sia parte di un processo in continuo divenire, essa si colloca in una dimensione diacronica fra passato e futuro e la sua attribuzione di senso è soggetta a continue trasformazioni e risignificazioni.

Parole Chiave: Arte contemporanea, Kulturarbeit, incompiuto, irrappresentabile, trauma collettivo.

Rewriting the end: the unfinished in Joseph Beuys. The theme of the unfinished is treated through the description of one of the most relevant works of Joseph Beuys’ artistic production. Starting with a description of the most salient features of the artist’s biography and the tragedy that inspired the work examined here, the value of art in giving voice to the unrepresentable and the Kulturarbeit that it helps us to perform is emphasised. It is highlighted how the work of art is part of an ongoing process of becoming, it is located in a diachronic dimension between past and future and its attribution of meaning is subject to continuous transformations and re-significations.

Keywords: Collective trauma, contemporary art, Kulturarbeit, unfinished, unrepresentable.

Réécrire la fin : l’inachevé chez Joseph Beuys. Le thème de l’inachevé est traité à travers la description d’une des œuvres les plus marquantes de la production artistique de Joseph Beuys. À partir de la description des traits les plus saillants de la biographie de l’artiste et de la tragédie qui a inspiré l’œuvre examinée ici, on souligne la valeur de l’art pour donner une voix à l’irreprésentable et au Kulturarbeit qu’il nous aide à développer. Il est mis en évidence comment l’œuvre d’art fait partie d’un processus en évolution continue, elle est placée dans une dimension diachronique entre passé et futur, et son attribution de sens est soumise à des transformations et des re-significations continues.

Mots-clés: Art contemporain, Kulturarbeit, inachevé, irreprésentable, traumatisme collectif.

Reescribiendo el final: lo inacabado en Joseph Beuys. Se trata el tema de lo inacabado a través de la descripción de una de las obras más relevantes dela producción artística de Joseph Beuys. A partir de la descripción de los rasgos más destacados de la biografía del artista y de la tragedia que inspiró la obra aquí examinada, se destaca el valor del arte en eldar voz a lo irrepresentable y al Kulturarbeit que la misma nos ayuda a realizar. Se destaca además cómola obra de arte es parte de un proceso en continua evolución, se sitúa en una dimensión diacrónicaentre pasado y futuro y su atribución de significado está sujeta a continuas transformaciones y resignificaciones.

Palabras Clave: Arte contemporáneo, Kulturarbeit, inacabado, irrepresentable, trauma colectivo.

Das Ende neu schreiben: Das Unvollendete bei Joseph Beuys. Das Thema des Unvollendeten wird über die Beschreibung eines der wichtigsten Werke der künstlerischen Produktion von Joseph Beuys verhandelt. Ausgehend von der Beschreibung der wesentlichsten Merkmale der Biographie des Künstlers und der Tragödie, die das untersuchte Kunstwerk inspiriert hatte, wird der Wert der Kunst hervorgehoben, der darin besteht, dem nicht Darstellbaren eine Stimme zu verleihen sowie die Kulturarbeit, die sie uns zu leisten hilft. Es wird beleuchtet, inwiefern das Kunstwerk Teil eines fortlaufenden Prozesses des Werdens ist, sich in einer diachronischen Dimension zwischen Vergangenheit und Zukunft verortet, und seine Bedeutungszuschreibung fortlaufenden Transformationen und Resignifizierungen unterliegt.

Schlüsselwörter: Zeitgenössische Kunst, Kulturarbeit, Unvollendetes, nicht Darstellbares, kollektives Trauma

 

Esplorazioni intorno all’incompiuto a partire dal saggio di André Green
di Stefania Salvadori
Abstract

Esplorazioni intorno all’incompiuto a partire dal saggio di Andrée Green

L’autrice esplora le varie reazioni di fronte alla dimensione segreta dell’incompiuto, a partire da quella complessa di Andrée Green al cartone di Londra di Leonardo da Vinci, incompiuto. La confronta con la propria, del tutto diversa. Prosegue la ricerca riflettendo sulle inquietudini di fronte allo stesso tema del pittore cecoslovacco Mikulàs Rachlìk. Infine riporta il duplice percorso immaginativo inconscio di un paziente che si è svolto durante il suo gioco della sabbia nello studio dell’analista.

Parole Chiavi: Emozione estetica, gioco della sabbia, incompiuto, percezione, processo creativo, valore dell’artista.

Explorations around the unfinished, starting with Andrée Green’s essay. The author explores the various reactions when confronted with the secret dimension of the unfinished, starting with Andrée Green’s complex reaction to Leonardo da Vinci’s unfinished London cartoon. She compares it with her own, which is completely different. He continues his research by reflecting on the restlessness of the Czechoslovak painter Mikulàs Rachlìk when faced with the same theme. Finally, he reports on a patient’s unconscious double imaginative journey during his sand game in the analyst’s office.

Key words: Aesthetic emotion, creative process, perception, sand play, unfinished, value of the artist.

Explorations autour de l’inachevé à partir de l’essai d’Andrée Green. L’auteur explore les différentes réactions face à la dimension secrète de l’inachevé, depuis celle complexe d’Andrée Green jusqu’au dessin londonien inachevé de Léonard de Vinci. Il la compare à la sienne, complètement différente. Il poursuit la recherche en réfléchissant aux angoisses du peintre tchécoslovaque MikulàsRachlìk face au même thème. Enfin, il relate le double parcours imaginaire inconscient d’un patient qui s’est déroulé lors de son jeu de sable dans le cabinet de l’analyste.

Mots-Clés: Émotion esthétique, jeu de sable, inachevé, perception, processus créatif, valeur de l’artiste.

Exploraciones en torno a lo inacabado a partir del ensayo de Andrée Green. La autora explora las diversas reacciones ante la dimensión secreta de lo inacabado, a partir de aquella, compleja, deAndrée Green con el cartón londinense inacabado de Leonardo da Vinci.La Compara con la propia que es completamente diferente. La investigación continúa reflexionando sobre las ansiedades ante un mismo tema del pintor checoslovaco MikulàsRachlìk. En conclusión, relata el doble camino imaginativo inconsciente de unpaciente, que tuvo lugar durante su juego de arena en el consultorio del analista.

Palabras Clave: Emoción estética, juego de arena, inacabado, percepción, proceso creativo, valordel artista.

Erkundungen des Unvollendeten ausgehend von Andrée Greens Essay. Die Verfasserin untersucht die verschiedenen Reaktionen auf die geheime Dimension des Unvollendeten, ausgehend von Andrée Greens komplexer Reaktion auf den unvollendete Londoner Karton Leonardo da Vincis. Sie vergleicht diese mit ihrer eigenen, gänzlich unterschiedlichen. Sie setzt die Untersuchung fort, indem sie Überlegungen anstellt zur Beunruhigung angesichts des gleichen Themas beim tschechoslowakischen Maler Mikulàs Rachlìk. Zuletzt berichtet sie über den unbewussten doppelten imaginären Weg eines Patienten, der sich während seines Sandspiels in derPraxis der Analytikerin vollzieht.

Schlüsselwörter: Ästhetische Emotion, kreativer Prozess, Sandspiel, Unvollendetes, Wahrnehmung, Wert des Künstlers.

 

Le vie dell’incompiuto
di Domenico Chianese
Abstract

Le vie dell’incompiuto

I temi del testo di Green ruotano intorno all’amosessualità di Leonardo, alla fantasia gemellare, al tema del doppio, all’accoppiamento, alla procreazione, alla gestazione, alla vita intrauterina del feto, alla formazione del corpo e dell’anima, alla conoscenza degli organi e alla differenza dei sessi.Tutti questi temi costituiscono gli assi fondamentali della curiosità leonardesca sia come scienziato che come pittore, sia come anatomista che come artista.

Parole chiavi: Figurabile, incompiutezza, rappresentazione, singolarità.

The ways of the unfinished. The themes of Green’s text revolve around Leonardo’s homosexuality, the twin fantasy, the theme of the double, mating, procreation, gestation, the intrauterine life of the foetus, the formation of the body and soul, knowledge of organs and the difference of the sexes. All these themes constitute the fundamental axes of Leonardo’s curiosity both as a scientist and as a painter, both as an anatomist and as an artist.

Key words: Figure, incompleteness, representation, singularity.

Les chemins de l’inachevé. Les thèmes du texte de Green tournent autour de l’homosexualité de Léonard, du fantasme des jumeaux, du thème du double, de l’accouplement, de la procréation, de la gestation, de la vie intra-utérine du fœtus, de la formation du corps et de l’âme, de la connaissance des organes et de la différence des sexes.Tous ces thèmes constituent les axes fondamentaux de la curiosité de Léonard à la fois en tant que scientifique et en tant que peintre, en tant qu’anatomiste et en tant qu’artiste.

Mots-clés: Figurable, incomplétude, représentation, singularité.

Los caminos de lo inacabado. Los temas del texto de Green giran en torno a la homosexualidad de Leonardo, la fantasía gemela, el tema del doble, al apareamiento, a la procreación, a la gestación, a la vida intrauterina del feto, a formación del cuerpo y del alma, el conocimiento de los órganos y la diferencia entre los sexos. Los temas constituyen los ejes fundamentales de la curiosidad de Leonardo como científico y como pintor tanto como anatomista que como artista.

Palabras Clave: Figurable, incompletud, representación, singularidad.

Die Wege des Unvollendeten. Die Themen von Greens Text drehen sich um Leonardos Homosexualität, die Zwillingsphantasie, das Thema des Doppelgängers, die Paarung, die Zeugung, die Schwangerschaft, das intrauterine Leben des Fötus, die Bildung des Körpers und des Geistes, die Kenntnis der Organe und den Unterschied zwischen den Geschlechtern. All diese Themen bilden die grundlegenden Achsen der Neugier Leonardos als Wissenschaftler, wie auch als Maler, als Anatom, wie auch als Künstler.

Schlüsselwörter: Darstellbares, Repräsentation, Singularität, Unvollendetheit.

 

DEEP BLUE

I LIBRI DELLA SPI

Amore e Narcisismo. Cenni storici e alcune riflessioni a partire da «Forme del Narcisismo»
di Francesco Barale, Stefania Ucelli
Abstract

Amore e Narcisismo. Cenni storici e alcune riflessioni a partire da «Forme del Narcisismo»

Un libro recente ha raccontato delle molte facce e dei diversi paradossi del narcisismo. Questa nota rilancia alcuni aspetti e ripercorre alcune tracce «classiche» di questa grande questione che riguarda la costituzione di soggetto/oggetto, identità e differenza, sé e altro, che ha contribuito a edificare la nostra disciplina e ne ha percorso i fondamenti.

Parole Chiave: Dialettica narcisismo/oggettualità, Eros, le molteplici «disposizioni» del narcisismo, Narciso,Thanatos.

Love and Narcissism. Historical background and some reflections from «Forms of Narcissism». A recent book told of the many faces and different paradoxes of narcissism. This note re-launches some aspects and retraces some ‘classic’ traces of this great question that concerns the constitution of subject/object, identity and difference, self and other, has contributed to the construction of our discipline and has run through its foundations.

Keywords: Dialectic narcissism/objectuality, Eros, Narcissus, the multiple «dispositions» of narcissism, Thanatos.

Amour et narcissisme. Notes historiques et réflexions à partir de «Formes du narcissisme». Un livre récent a parlé des nombreux visages et des différents paradoxes du narcissisme. Cette note relance certains aspects et retrace quelques traces «classiques» de cette grande question qui concerne la constitution du sujet/objet, de l’identité et de la différence, de soi et de l’autre, qui a contribué à construire notre discipline et en a posé les fondements.

Mots-clés: Dialectique narcissisme/objectivité, Eros, les multiples «dispositions» du narcissisme, Narcisse, Thanatos.

Amor y narcisismo. Apuntes históricos y algunas reflexiones a partir de «Formas de narcisismo».Un libro reciente se refiere a las muchas caras y diferentes paradojas del narcisismo. Esta nota relanza algunos aspectos y recorre algunas huellas «clásicas» de esta gran cuestión que concierne la constitución de sujeto/objeto, identidad y diferencia, yo y otro, que ha contribuido a construir nuestra disciplina y ha recorrido sus fundamentos.

Palabras Clave: Dialéctica narcisismo/objetividad, Eros, las múltiples «disposiciones» del narcisismo, Narciso, Thanatos.

Liebe und Narzissmus. Historische Hintergründe und einige Überlegungen ausgehend von «Forme del Narcisismo». In einem kürzlich erschienenen Buch wurde von den vielen Gesichtern und den verschiedenen Paradoxien des Narzissmus berichtet. Diese Notiz thematisiert erneut einige Aspekte und verfolgt einige «klassische» Spuren dieser großen Frage, die die Konstitution Subjekt/Objekt, Identität und Differenz, Selbst und Anderer betrifft, die zum Aufbau unserer Disziplin beigetragen und sich durch deren Grundlagen gezogen hat.

Schlüsselwörter: Dialektik Narzissmus/Gegenständlichkeit, Eros, Narziss, Thanatos, unterschiedliche Dispositionen des Narzissmus.

 

RECENSIONI

CRONACHE

Inserire il codice per il download.

Inserire il codice per attivare il servizio.